La Corporación Cultural de Las Condes abre las inscripciones para su programación de Cursos y Talleres del segundo semestre, que comienza el 3 de agosto. La oferta contempla más de 55 cursos, talleres y seminarios para niños, jóvenes y adultos, en áreas como artes escénicas, expresión artística y corporal, literatura, desarrollo personal, entretención, educación y charlas, impartidos por destacados profesores y especialistas.

Las inscripciones y pagos pueden realizarse de manera presencial en la Secretaría del Centro Cultural o a través de www.culturallascondes.cl, con descuentos para quienes cuenten con Tarjeta Vecino Las Condes.

Como parte de la programación de julio, el Club de Jardines de Chile realizará una nueva charla el 28 de julio, a las 19:00 horas, en el Centro Cultural Las Condes. En esta oportunidad, Margarita Aldunate presentará «Flora nativa de la zona de Nahuelbuta», una invitación a descubrir la riqueza y biodiversidad de uno de los ecosistemas más valiosos de Chile.

Este mes abrimos una nueva convocatoria que busca descubrir, apoyar y visibilizar a solistas y agrupaciones jóvenes vinculadas a la comuna, fortaleciendo la escena musical local y promoviendo una programación diversa y representativa.

Los artistas seleccionados tendrán la oportunidad de presentarse en un escenario profesional, formar parte de nuestra programación cultural y dar a conocer sus proyectos ante nuevos públicos.

La convocatoria está dirigida a músicos y bandas de entre 18 y 35 años, de cualquier género musical, y al menos uno de sus integrantes debe vivir, estudiar o trabajar en Las Condes. Los proyectos seleccionados deberán realizar una presentación de al menos 45 minutos y no se aceptarán propuestas que utilicen exclusivamente pistas grabadas. Las bases y el formulario están disponibles en nuestra web.

Tras un exitoso junio con funciones a tablero vuelto, El Prestamista, de Fernando Josseau, continúa con funciones este mes consolidándose como uno de los acontecimientos teatrales de la temporada. Y es que en esta nueva versión de la obra escrita en los años cincuenta, la crítica ha elogiado de manera unánime la dirección de Álvaro Viguera y la actuación de Roberto Farías, de quien incluso se ha dicho que presenta el mejor trabajo de su carrera, en un desafío actoral tan exigente como fascinante.

Un prestamista ha muerto. Tres sospechosos son citados a declarar: un panadero, un marqués, un financista. Tres hombres atrapados bajo el implacable interrogatorio de un inspector que no da tregua, que escarba, que desnuda. Tres almas que esconden más de lo que confiesan. Y un solo actor que los habita a todos.

Roberto Farías asume el desafío de dar vida a estos tres personajes en un monólogo de alta intensidad, bajo la dirección de Álvaro Viguera. En escena no hay lugar para esconderse: sólo la palabra, el cuerpo y la verdad —o la mentira— de cada uno.

Porque la pregunta que recorre toda la obra no es únicamente ¿quién mató al prestamista? Es algo más incómodo: ¿de qué somos capaces cuando nadie nos está mirando… o cuando todos lo están haciendo?

Una obra que la crítica internacional calificó como un clásico del teatro latinoamericano, donde Josseau expone su maestría para mantener al espectador en vilo de principio a fin.

En julio el ciclo que realizamos junto a la Universidad Adolfo Ibáñez recibe al Cuarteto Vila, destacado ensamble chileno integrado por las violinistas Lucía Ocaranza y María Fernanda Morris, la violista Daluz Sepúlveda y la chelista Violeta Mura. El programa recorrerá distintos lenguajes y épocas, comenzando con Entr’acte, de Caroline Shaw; Cuarteto de Cuerdas N°1, de Grazyna Bacewicz, y el Cuarteto de cuerdas N°2, Op. 51 en La menor, de Johannes Brahms.

Desde su formación en 2021, el cuarteto ha desarrollado una sólida trayectoria interpretando obras de compositores clásicos y contemporáneos, consolidándose como una de las agrupaciones de cámara emergentes más interesantes de la escena nacional.

Después de una exitosa temporada el año pasado, regresa este ciclo con una programación que celebra la diversidad de la danza y las culturas del mundo. Entre el 17 de julio y el 1 de agosto, el ciclo presentará tres espectáculos que recorrerán distintos estilos y tradiciones escénicas.

La apertura estará a cargo del fenómeno global del K-Pop, con destacadas agrupaciones chilenas de dance cover que recrearán algunos de los momentos más icónicos del pop coreano. Luego, Latinoamérica Baila reunirá danzas tradicionales de Colombia, Perú, Panamá y Paraguay en un homenaje al patrimonio cultural de la región. El cierre estará a cargo de , interpretado por Santiago City Ballet, con extractos de obras emblemáticas como Paquita, La muerte del cisne y Giselle, además de una versión contemporánea de “Las Cuatro Estaciones” de Vivaldi.

Este mes la agrupación perteneciente al Ministerios de las Culturas dará un concierto dedicado principalmente a la obra de Robert Schumann, una de las figuras fundamentales del Romanticismo alemán, complementado por una pieza del compositor checo Leoš Janáček. La velada ofrecerá un recorrido por distintas facetas del repertorio orquestal y concertante del siglo XIX y comienzos del XX.

El programa incluirá la obertura Hermann y Dorothea, Op. 136, la Fantasía para violín y orquesta, Op. 131, y la temprana Sinfonía en Sol menor «Zwickau», todas de Robert Schumann, junto al Concierto para violín, de Leoš Janáček. Como solista invitado participará el violinista estadounidense William Harvey, concertino de la Orquesta Sinfónica de México, reconocido por su versatilidad y trayectoria internacional. El concierto será dirigido por el maestro Emmanuel Siffert, director titular de la orquesta.

El querido conejo Tico regresa al teatro del Pueblito con Tico en el Libro de la Selva, un espectáculo interactivo que combina música, títeres, bailes y movimiento para invitar a niñas, niños y sus familias a vivir una entretenida aventura teatral.

En esta nueva historia, Tico y sus amigos descubren el clásico Libro de la Selva y emprenden un viaje para conocer a sus personajes y descubriendo un lugar lleno de diferencias donde todos pueden convivir y encontrar su espacio. Con un enfoque lúdico, la obra entrega un mensaje sobre la diversidad y la convivencia, garantizando diversión para toda la familia.

El montaje de la compañía Proyectico está recomendado para niñas y niños entre 3 y 10 años.

Nuestra Biblioteca invita a participar en su programación de julio, con actividades gratuitas pensadas para fomentar la lectura, el encuentro y el aprendizaje en distintas etapas de la vida. Entre ellas destaca el Club de Lectura para Adultos Mayores Presentes, dirigido por el periodista y escritor Rodrigo Beraud Guzmán, un espacio quincenal de conversación e intercambio de experiencias en torno a una lectura común. Las sesiones son los martes 7 y 21 de julio, a las 11:00 horas, y los interesados tienen que mandar un mail a libros@culturallascondes.cl.

La programación también contempla el taller «Cuentos, música y juego para tu guagua», a cargo de María Inés Ortúzar y Paula Sánchez, orientado a promover el vínculo entre la primera infancia, la música y la literatura. La actividad se realizará los miércoles 8,15,22 y 29 de julio, a las 15:30 horas, con previa inscripción a partir del viernes 3.

Una variada agenda que reafirma a la Biblioteca como un espacio abierto para la lectura, la cultura y el encuentro.

Inaugurada el mes pasado, la exposición que reúne a Soledad Urzúa y Francisco Bustamante ha convocado a muchísimo público que recorre con emoción los cinco espacios interconectados. Las obras que la integran fueron ejecutadas durante los últimos años y tienen una fuerte vinculación con los procesos naturales de la vegetación. Por eso el color aparece vibrante y las formas orgánicas están presentes en cada uno de los trabajos. Quizás ése sea uno de los motivos de la fascinación que despiertan; el hombre siempre se ha sentido atraído por la naturaleza y busca emularla de diferentes formas.

Y corriendo aún más los límites de esa búsqueda, Urzúa ejecuta su obra a partir de las investigaciones realizadas con hojas de maíz. Las recolecta, las seca, las tiñe y las cose, y en ese proceso cuenta con la colaboración de diferentes comunidades de mujeres, lo que hace aún más potente su propuesta.

Por otro lado, Bustamante, acusa sus raíces peruanas y en una de las salas presenta una gran instalación estructurada con sobre relieves de cemento y colores que siguen un patrón predeterminado, tal como ocurre con los muros de Chan Chan, la ciudad prehispánica de barro construida por la cultura Chimú.

El artista chino Hu Ran presenta una reflexión sobre el viaje de las imágenes a través del tiempo, las culturas y los territorios. La muestra explora cómo los símbolos sobreviven a los contextos políticos y geográficos que les dieron origen, reapareciendo en nuevos escenarios cargados de significados y preguntas renovadas. La exposición propone una cartografía visual de desplazamientos entre China y Chile, Oriente y Latinoamérica, memoria y presente. A través de sus obras, Hu Ran revela que las imágenes nunca pertenecen por completo a un solo lugar: viajan, se transforman y encuentran nuevas lecturas a lo largo de su recorrido.

No cabe duda que la gran tradición de la pintura chilena se centra en el paisaje. Desde el academicismo de Antonio Smith, a mediados del siglo XIX, hasta las investigaciones expresionistas de Sergio Montecino, durante la segunda mitad del siglo XX, imágenes de montañas, costas y, por sobre todo, el campo de la zona central, han estado presente en el catálogo de los artistas locales, demostrando que en la representación del territorio encuentran una fuente inagotable de inspiración.

El fenómeno se extiende hasta hoy, y aún con más fuerza cuando el ecosistema y el cambio climático se instalan en la discusión pública. Por eso, un grupo de representantes de la nueva generación de artistas se dio a la tarea de relevar la vigencia del género y demostrar que la pintura de paisajes también puede ser arte contemporáneo. Todos estudiaron pintura en las diferentes escuelas universitarias del país y han participado en muestras y ferias de arte contemporáneo. Es decir, no se trata de artistas anacrónicos, sino de miradas de futuro.

Hernández reúne una serie de imágenes que exploran el espacio urbano como un territorio de tránsito, tensión y aislamiento. A través de la fotografía, la muestra indaga en las relaciones entre arquitectura, luz y vacío, desplazando progresivamente el protagonismo de la figura humana para centrar la atención en la experiencia emocional de la ciudad.

Las obras construyen una narrativa visual fragmentaria donde las personas aparecen como presencias mínimas dentro de estructuras que las contienen o las absorben, revelando la relación entre individuo y entorno. Entre geometrías, umbrales y espacios silenciosos, la ciudad deja de ser un simple escenario para convertirse en una condición sensible y contemplativa.

La artista presenta una serie de creaciones que exploran el paralelismo como principio visual y conceptual. A través de líneas que avanzan juntas sin tocarse, la muestra construye formas y figuras surgidas de la repetición, el cruce y la acumulación, dando origen a un lenguaje marcado por la precisión y la tensión entre los elementos.

Mediante el uso del dibujo y el bordado, Correa establece un diálogo entre tinta, hilo y soporte, donde las imágenes emergen tanto de los trazos como de las transformaciones materiales de la tela. El resultado es un universo de texturas y recorridos que invita a descubrir nuevas formas a partir de la persistencia y el gesto repetido.

Esta exposición es una invitación a recorrer imágenes concebidas como viajes y encuentros con el entorno. A través de paisajes, ciudades y retratos, su trabajo explora la fotografía como una forma de dibujar y pintar con la luz, donde el color, el encuadre y la emoción adquieren un papel central.

La muestra reúne una mirada profundamente personal sobre el acto de fotografiar, entendido como un diálogo entre el mundo exterior y la experiencia interior. Para Cristian Pérez, cada imagen es también un autorretrato: una proyección de quien observa sobre aquello que decide mirar, transformando cada fotografía en una ventana hacia el paisaje y, al mismo tiempo, hacia uno mismo.

La obra del artista Manuel Antonio Aguirre Ossa establece un diálogo entre la Historia del Arte y la contemporaneidad, recurriendo a la apropiación y la resignificación de imágenes clásicas como herramientas de creación. A través de la pintura, el artista revisita figuras y relatos del pasado para situarlos en nuevos contextos, donde conviven referencias históricas, elementos cotidianos y guiños a la cultura actual.

Con una estética que remite a la tradición pictórica europea, sus obras combinan el rigor técnico del óleo sobre tela con una mirada crítica y contemporánea, generando encuentros entre lo mítico y lo cotidiano, lo universal y lo personal. El resultado es una invitación a repensar el patrimonio visual desde nuevas lecturas, tendiendo puentes entre la memoria artística y la sensibilidad del presente.

Los detentes son pequeñas piezas textiles que representan el corazón de Jesús y sirven como protección contra todos los males. Tuvieron su apogeo durante los siglos XVIII y XIX y, con especial énfasis en las guerras, se cosían al interior de las chaquetas militares, al costado izquierdo, sobre el corazón. Como piezas ligadas a la devoción popular, eran laboriosamente trabajadas por las monjas o por los gremios de bordadores, por eso hoy son consideradas piezas de colección. Así lo entendió el coleccionista Ramón Sotomayor y durante años se dedicó a reunir las mejores piezas existentes en Chile y el extranjero. Así, armó un conjunto sobresaliente que por primera vez se exhibe en un espacio abierto a la comunidad. Sobresalen detentes elaborados en Francia e Italia, bordados sobre seda con hilos de plata y oro, y un excepcional ejemplo de su uso en una chaqueta de marino usada por un tripulante de La Esmeralda.

La muestra se complementa con variantes de bordado religioso en casullas y ropajes de santos, entre otros. Más allá de su significado, esta exposición da cuenta de la delicadeza con que manos diestras crearon verdaderas joyas de la textilería patrimonial.

En el marco de la exposición se realizará el workshop Bordados para la protección a cargo de la bordadora contemporánea Eunice Díaz., El taller, que incluye materiales y la ejecución de una obra, se realizará los días sábados 11 y 25 de julio, de 15:30 a 18:30 horas. Más información e inscripciones a partir del lunes 6 en www.culturallascondes.cl.

La primera chilena que ingresó a la Academia de Pintura fue Agustina Gutiérrez en el año 1866, dos décadas después de la formación del plantel. Una pintura suya es la obra que inicia el recorrido de esta excepcional muestra que releva a las primeras pintoras chilenas. Aquellas seguidoras de Agustina que desafiaron los cánones de su tiempo y emprendieron un camino mayoritariamente destinado a los hombres.  El recorrido finaliza con Ana Cortés y las artistas de la Generación el 28, justo en el momento en que se aprueba el voto femenino para las elecciones municipales. Es decir, las mujeres tienen tanto derecho a voto como los hombres.

Esta exposición está montada en el ala oriente de la casa museo y marca el inicio del convenio de colaboración con el Museo Nacional de Bellas Artes. Firmado a fines de marzo pasado, posibilita que obras del principal acervo pictórico del país se exhiban en Las Condes y dialoguen con algunas de las obras de nuestra propia colección.

El montaje, realizado por el equipo del MNBA, rompe con la estructura lineal y da cuenta de la evolución de nuestras artistas, desde un academicismo “afrancesado” que presentaba a los y las retratadas ricamente ataviados, hasta el expresionismo del primer cuarto del siglo XX que los despoja de la vestimenta y las presenta desnudas, en el más amplio sentido de la palabra.

Entre el 20 y el 26 de abril pasado fallecieron tres íconos del cine trasandino y aprovechamos el mes en que se celebra la independencia de Argentina para recordarlos y homenajearlos.

Miércoles 1
El cuento de las comadrejas. Juan José Campanella, 2019 (129 min).

La historia de una estrella del cine de la época dorada, un actor en el ocaso de su vida, un guionista frustrado y un viejo director que intentan proteger el mundo que han construido en una antigua mansión ante la llegada de dos jóvenes cuya presencia amenaza con cambiarlo todo.

Miércoles 8
Mi obra maestra. Gastón Duprat, 2018 (100 min).

Arturo (Guillermo Francella), un encantador e inescrupuloso galerista, y Renzo (Luis Brandoni), un pintor hosco y en decadencia, mantienen una larga amistad pese a sus profundas diferencias. Mientras Arturo intenta por todos los medios revitalizar la carrera artística de su amigo, una idea tan descabellada como extrema surge como la única salida posible.

Miércoles 15
La historia oficial. Luis Puenzo, 1985 (110 min).

Buenos Aires, 1983. En los últimos años de la dictadura militar argentina, una profesora de historia comienza a tomar conciencia de lo ocurrido durante ese periodo. Las sospechas sobre los oscuros asuntos de su marido y el encuentro con una Abuela de Plaza de Mayo la llevan a cuestionar la versión oficial de la historia.

Miércoles 22
Un lugar en el mundo. Adolfo Aristaraín, 1992 (120 min).

Ernesto viaja a un remoto pueblo de la provincia de San Luis para revivir los recuerdos de su infancia y comprender las decisiones que marcaron su vida, entre ellas el traslado de sus padres desde Buenos Aires para integrarse a una comunidad campesina. La llegada de un geólogo español, contratado para buscar petróleo en la zona, amenaza el modo de vida de los habitantes del valle.

Miércoles 29
Lugares comunes. Adolfo Aristaraín, 2002 (108 min).

Fernando, un profesor universitario cercano a la jubilación, comparte una larga y sólida relación con su esposa Liliana, trabajadora social en Buenos Aires. Sin embargo, la tranquilidad de sus vidas se ve alterada cuando recibe la noticia de su jubilación forzosa, un hecho que lo obliga a replantearse su futuro.

¿Conoces la Biblioteca Digital de Las Condes? A través de su plataforma web y aplicación móvil, puedes acceder de forma gratuita a un catálogo con más de 6 mil libros, desde cualquier lugar de Chile o el mundo. Puedes encontrar herramientas prácticas como control parental, temporizador y contenido inclusivo, que incluye libros en formato audio y opciones de personalización de pantalla para adaptarse a distintas necesidades lectoras. Una forma simple, moderna y accesible de disfrutar la lectura en cualquier momento.

Hasta fines de agosto, dada la exhibición de la muestra Historias en femenino: precursoras de la pintura chilena (1860-1930), la Colección de Pintura Chilena de Las Condes presenta un montaje más reducido respecto del habitual. Así, se presenta la primera etapa del desarrollo de la pintura en nuestro país: desde mediados del siglo XIX hasta la primera mitad del siglo pasado.

El recorrido se inicia con los representantes de la Academia -mediados del siglo XIX- y finaliza con pintores de la Generación de los 80 (fines del siglo XX). En esta ruta aparecen la Generación del 13, el movimiento Montparnasse, los artistas extranjeros que decidieron quedarse en Chile, la Generación del 40, los movimientos de medio siglo y la nueva figuración, entre otros.

El grueso del conjunto fue donado a nuestra comuna por el coleccionista Ricardo Mac Kellar Jaraquemada (1928-2019) y se completó con adquisiciones posteriores de obras de las últimas décadas del siglo XX.

El Museo de la Chilenidad, nombrado en honor al folclorista Benjamín Mackenna Besa, hijo ilustre de la comuna, es un espacio dedicado a preservar nuestras tradiciones, y nos recuerda que elementos como las espuelas, mantas, chupallas, la bandera y la cueca siguen siendo parte esencial de nuestra identidad.

Ubicado en las antiguas Llavería y caballerizas del recinto, el museo cuenta con una museografía innovadora. En él, se exhiben mantas, espuelas de plata, piezas mapuche y una vasta colección de objetos en torno a la cultura del caballo. Además, los elementos táctiles permiten al público experimentar la textura de los materiales, enriqueciendo la experiencia y apreciando el detalle en la manufactura de las piezas.

Ubicado en el Centro Artesanal Pueblito Los Dominicos, el Museo Cera Las Condes es el primero de su tipo en Chile. Con un montaje innovador que combina realismo, tecnología y vestuarios auténticos, la muestra abarca figuras de la historia, política, deporte y arte, realizadas con minucioso modelado y estudio de expresiones. Inaugurado en 2019, exhibe 46 figuras de cera de personajes emblemáticos, desde Sergio Livingstone y Marcelo Ríos hasta Héctor Noguera, Stefan Kramer o Coco Legrand.

Instalado en un edificio patrimonial del siglo XIX, el museo respeta su estructura original y se proyecta como un importante polo cultural y educativo. Con recursos interactivos como audios, proyecciones y tablets, ofrece una experiencia didáctica que fomenta la identidad nacional, el aprendizaje y la reflexión sobre nuestra historia.

Ubicado al lado de la parroquia San Vicente Ferrer, nuestro Centro Artesanal es un encantador espacio que recrea la esencia de un pueblo tradicional chileno. Con sus callejuelas de tierra y casas de adobe, es el lugar perfecto para vivir la tradición chilena, especialmente durante las Fiestas Patrias, ofreciendo un ambiente pintoresco que atrae a santiaguinos y turistas por igual.

El “Pueblito” es un paseo familiar ideal, con sus puestos de artesanía que muestran textiles, orfebrería y madera, con sus artesanas y artesanos trabajando in situ. Además, los visitantes pueden deleitarse con la gastronomía típica, desde empanadas hasta mote con huesillos, en sus acogedores restaurantes.

Este espacio, declarado zona patrimonial, ofrece una experiencia completa que celebra lo mejor de Chile. Es un oasis en la ciudad donde la tradición se vive en cada rincón.

Si buscas un panorama diferente para el fin de semana, la Feria de Anticuarios de Plaza Perú es una parada obligada. Cada domingo, este encantador rincón cobra vida con una mezcla única de historia, cultura y objetos con alma.

Pasear por la feria es como abrir un cofre lleno de recuerdos: cámaras fotográficas de antaño, muebles con carácter y pequeños tesoros que esperan ser descubiertos. Con cerca de 20 puestos, es el lugar ideal para quienes disfrutan explorando, curioseando y llevándose un pedacito del pasado a casa.

El recorrido se complementa con la excelente gastronomía del sector. Después de una mañana de hallazgos, nada mejor que sentarse en una terraza cercana a disfrutar de un café, un buen almuerzo o una copa, mientras se comparte lo vivido.

Una actividad imperdible para conocer el lado más nostálgico y encantador de la comuna.

CENTRO CULTURAL LAS CONDES
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Acceso por Nuestra Señora del Rosario 30
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Secretaría
Lunes a viernes, 09:30 a 13:30 y 14:30 a 18:30 horas
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Salas de Exposición
Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas
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Sábado 10:00 a 14:00 horas
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CENTRO ARTESANAL LOS DOMINICOS
Avda. Apoquindo 9085
Metro Los Dominicos
Lunes a domingo, 10:30 a 19:00
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Informaciones 22 896 98 44

Sala de Exposición
Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas

Museo Cera
Martes a domingo, 10:30 a 18:30 horas
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Teléfono 22 896 98 58 – 59

CENTRO CULTURAL SANTA ROSA DE APOQUINDO
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Casa-Museo
Martes a domingo, 10:30 a 18:00 horas
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Museo de la Chilenidad Benjamín Mackenna
Martes a domingo, 10:30 a 18:00 horas
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