Las Condes inicia las celebraciones de sus 125 años con la apertura del Museo Inmersivo Las Condes (MUI), el primer espacio inmersivo audiovisual permanente de Chile. El recinto ofrecerá una nueva forma de experimentar el arte mediante tecnología de última generación, consolidando a la comuna como un referente en innovación cultural.

Esta nueva etapa comienza con Ceiba: el árbol que conecta los mundos, del artista mexicano Josué Ibáñez, una obra inmersiva que invita a recorrer un universo visual y sonoro envolvente. Tras presentarse este año en Londres, Cannes y Barcelona, la exposición llega a Chile para inaugurar el renovado espacio con una propuesta de nivel internacional.

El MUI cuenta con cuatro salas inmersivas, 42 millones de píxeles de proyección, más de 290 m² de pantallas LED y 16 sensores LiDAR, integrando proyección envolvente, piso LED y sonido espacial para crear experiencias interactivas. Además, tendrá horarios adaptados para personas neurodivergentes y se proyecta como una plataforma para impulsar el arte digital chileno, reafirmando el compromiso de Las Condes con la innovación cultural.

En agosto la Corporación Cultural de Las Condes inicia sus clases del periodo de Cursos y Talleres de segundo semestre y mantiene abierto el período de inscripciones para su nueva temporada de cursos y talleres, con más de 50 alternativas para distintas disciplinas relacionadas al Desarrollo Personal, Literatura, Artes Escénicas, Expresión Artística, Expresión Corporal, Seminarios y Entretención.

Además, Alice Zirpel, fundadora del Vivero Jardín Mediterráneo, compartirá su experiencia en torno a los jardines naturalistas y el valor del paisaje mediterráneo como fuente de inspiración. En la charla «El Jardín de las Flores», los asistentes aprenderán a observar las comunidades vegetales desde una mirada estética y simbólica, descubriendo cómo los colores, follajes, texturas y herbáceas pueden dar vida a espacios más armónicos y biodiversos.

25 de agosto, 19:30 horas
Centro Cultural Las Condes
Entrada liberada previa inscripción en:
www.clubdejardinesdechile.cl

El autor es uno de los pintores de mediana edad más destacados de la escena local. Su extraordinario dibujo, el gusto por la figuración y la recuperación de técnicas pictóricas tradicionales lo sitúan como uno de los favoritos del público, la crítica y los coleccionistas. Expuso en nuestras salas hace nueve años y ahora vuelve a sorprender con propuestas que dan cuenta de la investigación y experimentación de casi una década.

Lo que en la muestra anterior aparecía como un esbozo, aquí se profundiza y se establece como el corpus, como el fundamento de un potente relato visual que alterna realidad y fantasía. Para desarrollar la serie mayoritaria de la muestra, el autor se introdujo en la noche porteña y durante muchas jornadas, agazapado en la oscuridad, tomó apuntes de la rutina y dinámica cotidiana del Vitrola, el prostíbulo que desapareció con el estallido social. Dibujó casi a ciegas, sin ni siquiera distinguir los lápices de color, y así retuvo a las personas, sus interrelaciones y el lugar que ocupan en el mundo. Luego, en la quietud de su taller del cerro Cárcel de Valparaíso, les insufló una nueva vida y una luz propia.

El traspaso del croquis al soporte definitivo supone un complejo proceso, porque lo que Salvador Amenábar pretende no es un registro de lo ocurrido durante la noche, sino una exploración del lenguaje pictórico y una resignificación de la pintura de la figura humana. Entonces, los personajes adquieren personalidad e interactúan en escenas creadas desde diferentes ópticas. Es decir, un mismo personaje puede aparecer en varias obras, o la misma escena se repite con un tratamiento completamente diferente, lo que significa que la realidad es el punto de partida para la creación de mundos que solamente existen en la pintura. Por eso, a diferencia de series anteriores, esta vez la paleta se vuelve mucho más luminosa y aparece el negro absoluto como telón de fondo. Los personajes brillan, viven y celebran la condición humana. Es la manera en que el artista se relaciona con las personas, cómo les agradece y les devuelve su dignidad.

La Corporación Cultural de Las Condes abre la convocatoria para “Familias que Encantan 2026”, un proyecto que invita a familias de la comuna a compartir su talento y pasión por la música sobre el escenario. La iniciativa busca fortalecer los vínculos familiares y fomentar la participación activa de vecinos y vecinas en la vida cultural, a través de una experiencia artística colaborativa.

Las familias seleccionadas participarán en un proceso que contempla audiciones, mentorías y preparación escénica, culminando con una presentación en el Teatro Municipal de Las Condes, donde serán protagonistas de un espectáculo especialmente creado para ellas. La convocatoria está dirigida a grupos familiares de al menos dos integrantes, aficionados o con experiencia musical, siempre que uno de sus miembros viva, estudie o trabaje en Las Condes. Para postular deberán completar el formulario disponible en www.culturallascondes.cl y enviar un video interpretando una canción.

De la mano de Grupo Toso llega a nuestro Centro Cultural un espectáculo audiovisual que fusiona música en vivo, proyecciones y tecnología para ofrecer un recorrido sensorial inspirado en los ciclos de la vida. A través de una metáfora que asocia las cuatro estaciones con las distintas etapas del ser humano —primavera, verano, otoño e invierno—, el montaje invita al público a reflexionar sobre el nacimiento, el crecimiento, la madurez y el legado.

La música original, inspirada en Las cuatro estaciones de Antonio Vivaldi, es interpretada en vivo por un cuarteto de cuerdas integrado por Thais Solar, Jessica Carrasco, Claudia Salgado y Magdalena Ruts. La experiencia se complementa con proyecciones en pantallas LED de alta resolución y un sistema holográfico sobre tul que crea nuevas capas visuales, potenciando el relato sin perder de vista el protagonismo de la música. El resultado es un encuentro entre arte e innovación que celebra la vida, la memoria y la emoción compartida.

Recomendada a partir de los 10 años.

Una experiencia escénica especialmente diseñada para la primera infancia y sus familias, que invita a explorar el juego, el movimiento y la imaginación en un entorno sensorial. A través de la interacción entre tres actores, dos músicos que interpretan música original en vivo y el público, la obra propone un recorrido por distintos universos inspirados en el despertar, la ciudad, la naturaleza y el espacio, donde cada niño y niña puede descubrir, crear y participar libremente.

Dirigida por Layla Raña Kanacri, “Transitando-ando” busca reflexionar sobre los cambios y transformaciones que acompañan la vida, convirtiendo la experiencia artística en un espacio de encuentro y exploración compartida. Recomendada para niños y niñas desde los 6 meses hasta los 6 años, al finalizar, las familias son invitadas a plasmar sus emociones, recuerdos e imaginarios en un libro colectivo mediante dibujos, palabras o poemas.

La Orquesta de Cámara de Chile presenta dos nuevos conciertos bajo la dirección de su titular, Emmanuel Siffert, en la Parroquia Nuestra Señora del Rosario. El 5 de agosto, el público podrá disfrutar de un programa dedicado a la música italiana, con obras de Bellini, Respighi, Donizetti y Wolf-Ferrari, además de Divertimenti para cuerdas del compositor chileno Roberto Falabella. Participará como solista la pianista Eun Seong Hong (Corea del Sur/Chile).

El 19 de agosto, en tanto, la agrupación ofrecerá Sonidos de Rusia, un recorrido por obras de Tchaikovsky, Kalinnikov, Arensky, Glazunov, Rachmaninoff y Myaskovsky, con la participación del violonchelista Julio Barrios, integrante de la Orquesta de Cámara de Chile.

En agosto llega un concierto de Cuerdas Magistrales dedicado al diálogo entre la guitarra y el violín, con un programa que recorre desde la música renacentista y barroca hasta el repertorio español del siglo XX. La jornada incluirá obras de compositores como John Dowland, Johann Sebastian Bach, Ferdinando Carulli, Georg Philipp Telemann, Manuel de Falla y Pablo Sarasate, interpretadas por el guitarrista Manuel Macías y la violinista Lucía Ocaranza.

Manuel Macías Benavides, guitarrista formado en la Universidad de Chile y con un Máster en Interpretación en la Hochschule für Musik Franz Liszt de Weimar, Alemania, cuenta con una destacada trayectoria solista y de cámara. Lucía Ocaranza, integrante de la Orquesta Sinfónica de Chile y miembro fundadora del Cuarteto Vila, es una reconocida violinista chilena con amplia experiencia orquestal y docente. Juntos ofrecerán un recorrido musical que une virtuosismo, sensibilidad y la riqueza expresiva de las cuerdas.

Con motivo de los 60 años del lanzamiento de Revolver, uno de los álbumes más influyentes de la historia de la música popular, el Centro Cultural Las Condes presenta Los Beatles: 60 Años de Revolver, un concierto tributo que celebra la obra de la legendaria banda británica. Publicado en 1966, este disco marcó un hito en la evolución artística del cuarteto gracias a sus innovaciones en composición, producción y experimentación sonora, cuyo impacto sigue vigente hasta hoy.

El espectáculo estará a cargo de la banda Los Beetles con 2e, que interpretará una selección de las canciones del disco, entre ellas Taxman, Eleanor Rigby, Yellow Submarine y Got to Get You Into My Life, además de otros grandes clásicos que recorren distintas etapas de la trayectoria del cuarteto de Liverpool, como Penny Lane, Here Comes the Sun, Let It Be y Hey Jude. Una oportunidad para revivir en vivo el legado musical de una de las agrupaciones más importantes de todos los tiempos.

La autora es maestra en la técnica de la acuarela. Se formó en la Universidad Católica y luego se doctoró en España, por eso sus obras proponen una abierta evolución en la disciplina. Esta vez, con el apoyo de la Embajada de Perú, se introdujo en el trabajo textil de comunidades andinas de la región de El Cusco y traspasó a su obra los colores y patrones tradicionales de las mantas o aguayos. Para hacerlo, reemplazó el papel soporte por telas de algodón, algo que parece imposible en la disciplina. Sin embargo, su experiencia y oficio le permitieron elaborar un proceso técnico que posibilita la ejecución de la pintura al agua sobre tela.

Entonces, lo que hace no es reproducir el modelo, sino reinterpretarlo desde la solución acuosa de la acuarela. Es decir, no hay dibujo ni líneas, sólo manchas que con perfecto control remiten a la textura, cromatismo y estética de las conocidas piezas textiles. Para conocer la historia, el concepto y valor de las mantas, trabajó con las mujeres tejedoras. Aprendió la técnica del telar de cintura y a su vez les enseño la técnica de la acuarela.

La muestra se complementa con un conversatorio el domingo 2, a las 12:00 horas, en el que participan conocidas figuras del medio, y talleres prácticos impartidos por la expositora, los días sábado 8 y 15, a las 11:00 horas, y 22 y 29, a las 17:00 horas. Detalles en el IG @adelaidalarrain.

Esta serie fotográfica en blanco y negro propone una nueva forma de observar la ciudad. A través de imágenes que combinan vitrinas, reflejos y escenas cotidianas, la muestra explora cómo distintas manifestaciones de la belleza pueden coexistir en un mismo espacio, revelando conexiones inesperadas entre lo construido y lo espontáneo.

Las fotografías capturan la interacción entre el mundo cuidadosamente diseñado de las vitrinas y la vida que transcurre frente a ellas. Mediante juegos de superposición y transparencia, personas, arquitectura y entorno urbano se integran en composiciones donde los límites entre realidad y reflejo se difuminan, generando nuevas narrativas visuales.

En esta exposición, el artista venezolano explora el desarraigo, la migración y la memoria a partir de la idea del hogar. A través de estructuras inspiradas en la arquitectura doméstica, objetos cotidianos y materiales marcados por el paso del tiempo, el artista propone una reflexión sobre la ausencia como una presencia que transforma el espacio, la identidad y la forma en que habitamos el mundo.

Kenny Pérez invita a recorrer un territorio donde la casa deja de ser un lugar físico para convertirse en un estado emocional, marcado por el recuerdo, la pérdida y la pertenencia. Inspirada en el espíritu de la antipoesía de Nicanor Parra, la propuesta cuestiona las certezas asociadas al hogar y abre una mirada sobre la experiencia contemporánea del desplazamiento, la memoria y el estar entre dos mundos.

Isabel Cauas ha construido una trayectoria donde dibujo, grabado, pintura y orfebrería dialogan desde una misma mirada sobre el paisaje. Formada en la Universidad de Chile y discípula de maestros como Nemesio Antúnez y Adolfo Couve, su trabajo revela una búsqueda sostenida por la luz, el espacio y el ritmo visual.

En una entrevista reciente, al ser consultada por una obra fundamental, mencionó Le Vase Bleu de Paul Cézanne y el análisis que Adolfo Couve hacía de ella. Esa referencia permite comprender el universo de Cauas: una pintura donde el equilibrio compositivo, las diagonales y una paleta contenida encuentran eco en sus propios paisajes y formas. No se trata de una cita, sino de una manera de mirar. Sus obras, ejecutadas con gesto libre y energía contenida, transmiten movimiento sin perder serenidad. Entre expansión e intimidad, la artista construye un lenguaje coherente y personal, en el que la contemplación, la luz y el paisaje se transforman en una experiencia profundamente poética.

Esa muestra, fruto de una exitosa convocatoria abierta dirigida a artistas visuales de Las Condes, reúne una mirada colectiva sobre el territorio, entendiendo la ciudad como un espacio vivo construido por las experiencias, recuerdos y perspectivas de quienes la habitan.

Con técnica libre, los participantes exploraron la identidad comunal mediante diversas disciplinas, como óleo, acrílico, acuarela, dibujo, collage e ilustración digital, dando forma a relatos visuales que reflejan la riqueza y diversidad del entorno.

Tras un proceso de selección realizado por un jurado especializado, fueron escogidas 30 obras que conforman esta muestra. El recorrido propone redescubrir paisajes, barrios, espacios patrimoniales y escenas cotidianas de Las Condes, destacando cómo el arte contribuye a preservar y renovar la memoria colectiva, mientras proyecta la identidad de la comuna hacia el futuro.

Último mes para visitar esta muestra que releva a las primeras pintoras chilenas y su aporte al desarrollo del arte nacional. El recorrido comienza con Agustina Gutiérrez, la primera mujer chilena en ingresar a la Academia de Pintura en 1866, y continúa con aquellas artistas que desafiaron los cánones de su época para abrirse camino en un ámbito reservado mayoritariamente a los hombres. La exposición culmina con Ana Cortés y las creadoras de la Generación del 28, coincidiendo con la aprobación del voto femenino en las elecciones municipales, un momento clave en la conquista de derechos para las mujeres.

Montada en el ala oriente de la casa museo, esta exposición marca el inicio del convenio de colaboración con el Museo Nacional de Bellas Artes, permitiendo que obras de su colección dialoguen con piezas del acervo de Las Condes. El montaje, realizado por el equipo del MNBA, propone un recorrido que evidencia la evolución artística de estas creadoras, desde el academicismo de influencia francesa hasta las nuevas expresiones del primer cuarto del siglo XX.

Llega al Hall de la Municipalidad de Las Condes la primera exposición individual de Francisco Arturo, nombre artístico de Francisco Benavides. Formado en la Universidad Diego Portales y la Universidad Finis Terrae, complementó su aprendizaje en talleres de destacados artistas como Joaquín Cociña, Ignacio Gumucio y Rodrigo Zamora.

En el texto de presentación de la muestra, en lugar de una explicación sobre su obra, Francisco envió un relato que mezcla autobiografía, humor, ficción y absurdo, construyendo un personaje tan desconcertante como fascinante. Aunque el texto no busca orientar la lectura de la exposición, sí revela el particular universo creativo desde el cual surgen sus obras. Por ello, hemos decidido reproducirlo íntegramente en el montaje, invitando al público a aproximarse a esta propuesta desde la misma libertad, ironía y extrañeza con que fue concebida.

El artista visual Lito Mille, seudónimo de Miguel Ángel González Salazar, propone una reflexión sobre el textil mapuche como un sistema de transmisión cultural y de creencias, estableciendo un diálogo entre los símbolos ancestrales del telar y los códigos digitales contemporáneos. A través de esta analogía, el artista explora cómo la identidad se construye y transforma desde el territorio, la memoria y las múltiples narraciones que conforman el tejido social.

Autodidacta y con una trayectoria centrada en el patrimonio inmaterial y la memoria cultural, Lito Mille ha desarrollado diversos proyectos Fondart que rescatan y reinterpretan el imaginario colectivo chileno, consolidando una propuesta artística que vincula tradición y contemporaneidad.

Cuatro películas que fusionan realidad y fantasía en historias inolvidables y con un deslumbrante despliegue visual. Este ciclo celebra el poder del cine para maravillar, conmover y despertar la imaginación.

Miércoles 5
La vida de Pi. Ang Lee, 2012 (127 min.)

Tras un naufragio en medio del océano Pacífico, el joven hindú Pi, hijo de un guarda de zoo que viajaba de la India a Canadá, se encuentra en un bote salvavidas con un único superviviente, un tigre de bengala con quien labrará una emocionante, increíble e inesperada relación.

Miércoles 12
El gran pez. Tim Burton, 2003 (126 min.)

William Bloom regresa a casa para acompañar a su padre, gravemente enfermo. En sus últimos días, intentará comprender quién fue realmente mientras escucha las fantásticas historias de su vida, donde la realidad y la ficción parecen confundirse constantemente.

Miércoles 19
Amélie. Jean Pierre Jeunet, 2001 (120 min.)

Amélie no es una joven como las demás. A los 22 años descubre que su propósito es mejorar la vida de quienes la rodean y comienza a intervenir, con imaginación y ternura, en las historias de sus vecinos y conocidos, mientras busca dar sentido a la suya propia.

Miércoles 26
Forrest Gump. Robert Zemeckis, 1994 (142 min.)

Forrest Gump (Tom Hanks), un hombre de gran nobleza y perseverancia, se convierte inesperadamente en protagonista de algunos de los acontecimientos más importantes de la historia de Estados Unidos. A lo largo de su vida, mantiene intacto su amor por Jenny (Robin Wright), su gran compañera desde la infancia.

La Biblioteca del Centro Cultural Las Condes invita a los adultos mayores a participar en las últimas sesiones del primer ciclo del Club de Lectura para Adultos Mayores Presentes, un espacio de encuentro dirigido por el periodista y escritor Rodrigo Beraud Guzmán. A través de la lectura compartida, los participantes podrán intercambiar opiniones, experiencias e impresiones en un ambiente cercano y participativo, fomentando el diálogo y el gusto por la literatura. Las últimas reuniones de este ciclo se realizarán los días martes 4 y 18 de agosto.

4 y 18 de agosto, 11:00 horas
Biblioteca del Centro Cultural Las Condes
Inscripciones en libros@culturallascondes.cl

Servicios Biblioteca
Lunes a jueves, 09:15 a 18:45 horas. Viernes hasta las 18:00 horas / Sábado, 10:00 a 14:00 horas
Centro Cultural
Más información en www.culturallascondes.cl

¿Conoces la Biblioteca Digital de Las Condes? A través de su plataforma web y aplicación móvil, puedes acceder de forma gratuita a un catálogo con más de 6 mil libros, desde cualquier lugar de Chile o el mundo. Puedes encontrar herramientas prácticas como control parental, temporizador y contenido inclusivo, que incluye libros en formato audio y opciones de personalización de pantalla para adaptarse a distintas necesidades lectoras. Una forma simple, moderna y accesible de disfrutar la lectura en cualquier momento.

Hasta fines de agosto, dada la exhibición de la muestra Historias en femenino: precursoras de la pintura chilena (1860-1930), la Colección de Pintura Chilena de Las Condes presenta un montaje más reducido respecto del habitual. Así, se presenta la primera etapa del desarrollo de la pintura en nuestro país: desde mediados del siglo XIX hasta la primera mitad del siglo pasado.

El recorrido se inicia con los representantes de la Academia -mediados del siglo XIX- y finaliza con pintores de la Generación de los 80 (fines del siglo XX). En esta ruta aparecen la Generación del 13, el movimiento Montparnasse, los artistas extranjeros que decidieron quedarse en Chile, la Generación del 40, los movimientos de medio siglo y la nueva figuración, entre otros.

El grueso del conjunto fue donado a nuestra comuna por el coleccionista Ricardo Mac Kellar Jaraquemada (1928-2019) y se completó con adquisiciones posteriores de obras de las últimas décadas del siglo XX.

El Museo de la Chilenidad, nombrado en honor al folclorista Benjamín Mackenna Besa, hijo ilustre de la comuna, es un espacio dedicado a preservar nuestras tradiciones, y nos recuerda que elementos como las espuelas, mantas, chupallas, la bandera y la cueca siguen siendo parte esencial de nuestra identidad.

Ubicado en las antiguas Llavería y caballerizas del recinto, el museo cuenta con una museografía innovadora. En él, se exhiben mantas, espuelas de plata, piezas mapuche y una vasta colección de objetos en torno a la cultura del caballo. Además, los elementos táctiles permiten al público experimentar la textura de los materiales, enriqueciendo la experiencia y apreciando el detalle en la manufactura de las piezas.

Ubicado en el Centro Artesanal Pueblito Los Dominicos, el Museo Cera Las Condes es el primero de su tipo en Chile. Con un montaje innovador que combina realismo, tecnología y vestuarios auténticos, la muestra abarca figuras de la historia, política, deporte y arte, realizadas con minucioso modelado y estudio de expresiones. Inaugurado en 2019, exhibe 46 figuras de cera de personajes emblemáticos, desde Sergio Livingstone y Marcelo Ríos hasta Héctor Noguera, Stefan Kramer o Coco Legrand.

Instalado en un edificio patrimonial del siglo XIX, el museo respeta su estructura original y se proyecta como un importante polo cultural y educativo. Con recursos interactivos como audios, proyecciones y tablets, ofrece una experiencia didáctica que fomenta la identidad nacional, el aprendizaje y la reflexión sobre nuestra historia.

Ubicado al lado de la parroquia San Vicente Ferrer, nuestro Centro Artesanal es un encantador espacio que recrea la esencia de un pueblo tradicional chileno. Con sus callejuelas de tierra y casas de adobe, es el lugar perfecto para vivir la tradición chilena, especialmente durante las Fiestas Patrias, ofreciendo un ambiente pintoresco que atrae a santiaguinos y turistas por igual.

El “Pueblito” es un paseo familiar ideal, con sus puestos de artesanía que muestran textiles, orfebrería y madera, con sus artesanas y artesanos trabajando in situ. Además, los visitantes pueden deleitarse con la gastronomía típica, desde empanadas hasta mote con huesillos, en sus acogedores restaurantes.

Este espacio, declarado zona patrimonial, ofrece una experiencia completa que celebra lo mejor de Chile. Es un oasis en la ciudad donde la tradición se vive en cada rincón.

Si buscas un panorama diferente para el fin de semana, la Feria de Anticuarios de Plaza Perú es una parada obligada. Cada domingo, este encantador rincón cobra vida con una mezcla única de historia, cultura y objetos con alma.

Pasear por la feria es como abrir un cofre lleno de recuerdos: cámaras fotográficas de antaño, muebles con carácter y pequeños tesoros que esperan ser descubiertos. Con cerca de 20 puestos, es el lugar ideal para quienes disfrutan explorando, curioseando y llevándose un pedacito del pasado a casa.

El recorrido se complementa con la excelente gastronomía del sector. Después de una mañana de hallazgos, nada mejor que sentarse en una terraza cercana a disfrutar de un café, un buen almuerzo o una copa, mientras se comparte lo vivido.

Una actividad imperdible para conocer el lado más nostálgico y encantador de la comuna.

CENTRO CULTURAL LAS CONDES
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Sala de Exposición
Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas

Museo Cera
Martes a domingo, 10:30 a 18:30 horas
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Casa-Museo
Martes a domingo, 10:30 a 18:00 horas
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Museo de la Chilenidad Benjamín Mackenna
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