La Municipalidad de Las Condes y su Corporación Cultural realizarán por segundo año consecutivo la Fiesta de las Naciones, un encuentro internacional que reunirá a embajadas de los cinco continentes acreditadas en Chile para promover el intercambio cultural y acercar al público a las tradiciones de distintos países. La actividad se desarrollará en el Parque Araucano e incluirá stands oficiales con gastronomía, artesanía y productos típicos de Europa, América, Asia, Oceanía y África. Además, se ofrecerán presentaciones artísticas, talleres de idiomas, demostraciones culturales, degustaciones y otras experiencias representativas de las naciones participantes.

La iniciativa busca fortalecer el conocimiento y la valoración de la diversidad cultural, generando un espacio de encuentro para personas de todas las edades y consolidando a Las Condes como un referente en la promoción de la cooperación y el intercambio internacional.

¿Qué hace que un barrio tenga identidad? ¿Cómo cuidar aquello que forma parte de nuestra historia mientras seguimos construyendo la ciudad del futuro? Éstas son algunas de las preguntas que estarán en el centro de Ciudad e Identidad: Patrimonio Urbano y Natural, ciclo de cuatro conversatorios gratuitos que la Municipalidad de Las Condes realizará durante octubre junto a su Corporación Cultural.

El programa reunirá a 14 especialistas de distintas áreas, entre ellos el subsecretario de Patrimonio Cultural, Emilio de la Cerda; la alcaldesa de Las Condes, Catalina San Martín; la historiadora Sol Serrano; la especialista en paisaje urbano Romy Hecht; y el arquitecto y urbanista Ricardo Abuauad.

Las cuatro sesiones abordarán distintos aspectos del patrimonio y su relación con las ciudades actuales: “Historia y políticas públicas y patrimonio”, “Patrimonio natural”, “Patrimonio en la geografía urbana” y “Patrimonio + Educación + Mediación”. Las conversaciones pondrán sobre la mesa temas como la historia y las políticas patrimoniales, la conservación de los paisajes naturales, los desafíos de la arquitectura y el urbanismo contemporáneos, y el rol de la educación y la ciudadanía en la protección del patrimonio.

Las sesiones serán moderadas por el periodista y fundador de Santiago Adicto, Rodrigo Guendelman, y se realizarán en el Teatro Centro Cultural Las Condes, ubicado en Nuestra Señora del Rosario 30.

El ciclo es organizado por la Municipalidad de Las Condes y producido por su Corporación Cultural, con el patrocinio académico del Centro UC de Patrimonio Cultural y Santiago Adicto, y la colaboración técnica de Duoc UC.

La Corporación Cultural de Las Condes presenta la primera Feria Arte Cerámica 2026, un nuevo encuentro que busca poner en valor el oficio cerámico y visibilizar el trabajo de artistas, ceramistas y artesanos de todo Chile. Se realizará del 2 al 4 de octubre, de 10:30 a 19:00 horas, en los jardines del Centro Cultural Las Condes, con entrada liberada, y reunirá a más de 50 expositores seleccionados mediante una convocatoria abierta nacional.

Durante tres jornadas, el público podrá conocer y adquirir piezas de autor, además de acercarse a la diversidad de técnicas y lenguajes de la cerámica contemporánea chilena. La programación contempla la exposición “El origen de la forma”, de Ale Iglesias, junto a talleres demostrativos, visitas guiadas y talleres de greda para niños y niñas, estos últimos con inscripción previa.

La feria también incluirá una exhibición del Taller de Cerámica Gres del Centro Cultural Las Condes y diversas experiencias en torno a la creación cerámica. Así, Arte Cerámica 2026 propone un espacio de encuentro entre creadores, coleccionistas y público general, combinando exhibición, comercialización, aprendizaje y participación.

La Corporación Cultural de Las Condes, con el patrocinio de la Embajada de México en Chile, invita a participar en una nueva celebración del Día de Muertos, declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en 2008. Esta fiesta honra a quienes ya partieron y une tradiciones católicas con raíces indígenas mexicanas.

El programa contempla bailes, música, pasacalles, un altar de muertos a cargo de El Tianguis y distintas actividades para toda la familia, en una jornada llena de color, alegría y tradición. Como novedad, la tradicional barra mexicana se amplía con la participación de reconocidos restaurantes y taquerías, que se suman a esta celebración para ofrecer una experiencia gastronómica que también rescata los sabores de México.

El llamado es a celebrar la vida y la memoria, recordando a nuestros seres queridos que ya partieron. Invitamos a todos a llevar sus fotografías para incorporarlas al altar de muertos y ser parte de este homenaje colectivo que mantiene viva su memoria.

El Museo Inmersivo Las Condes (MUI) abrió sus puertas en agosto con “Ceiba: el árbol que conecta los mundos”, una experiencia inmersiva del artista mexicano Josué Ibáñez inspirada en la cosmovisión maya. La obra propone un recorrido por un universo visual y sonoro envolvente, utilizando tecnología audiovisual para explorar el simbolismo de la ceiba, árbol que en la tradición maya conecta distintos mundos.

Esta exposición llega a Chile después de presentarse en Londres, Cannes y Barcelona. El MUI cuenta con cuatro salas, más de 290 m² de pantallas LED, 42 millones de píxeles y 16 sensores LiDAR, que permiten integrar proyección envolvente, piso LED, sonido espacial y elementos interactivos. El museo también contempla horarios adaptados para personas neurodivergentes y busca convertirse en una plataforma para el desarrollo y difusión del arte digital.

Esta exposición tiene efectos de luz y sonido que pueden afectar a personas con epilepsia.

La Corporación Cultural de Las Condes invita a artistas profesionales y aficionados, mayores de 18 años y residentes en la comuna, a participar en “Nuestros Artistas 2027”, una gran muestra colectiva que se realizará en enero de 2027 en las salas de exhibición del Centro Cultural Las Condes. La convocatoria contempla las disciplinas de pintura, dibujo, grabado, fotografía, escultura, orfebrería y textil.

Las obras deben ser originales y cumplir con los formatos establecidos: hasta 120 cm y mínimo 30 cm en uno de sus lados para piezas bidimensionales, y hasta 40 cm por lado para piezas tridimensionales. Para postular, se debe enviar hasta las 00:00 horas del 1 de noviembre de 2026 —es decir, hasta las 23:59 horas del 31 de octubre— un PDF con los datos del artista y fotografías de hasta cinco obras, incluyendo la información técnica de cada una, al correo postulaciones@culturallascondes.cl.

La selección considerará la disponibilidad de las salas y la coherencia de la muestra. Las obras seleccionadas deberán entregarse en condiciones adecuadas para su exhibición, según cada disciplina.

En la serie Mad Men (AMC, 2007-2015) -sobre los creativos de una agencia de publicidad neoyorquina en los años 60- aparecen ambientes con muebles diseñados durante la primera mitad del siglo XX y arte abstracto colgado en los muros. Los protagonistas -que asumen y practican la hegemonía masculina- visten de riguroso traje y corbata, y las mujeres se preocupan por no traspasar los límites del decoro. Es decir, a pesar de habitar espacios de vanguardia, las convenciones sociales permanecen ancladas al pasado.

Entones, es posible sostener que el diseño y el arte actúan como punta de lanza de la creatividad humana y se constituyen en los principales catalizadores de transformación social. Y que mientras las convenciones sociales buscan el orden y la repetición de estructuras conocidas, las vanguardias artísticas irrumpen para cuestionar el status quo. Por eso, muebles diseñados hace más de un siglo aún hoy nos parecen disruptivos. Lo mismo ocurre con el arte abstracto, un lenguaje visual que al espectador lego le puede parecer incomprensible y complejo.

La presente muestra da cuenta de este fenómeno y reúne piezas icónicas del diseño mundial con obras de los más destacados representantes de la abstracción geométrica de nuestro país. Bajo la curaduría del diseñador Hernán Garfias, el diseño está representado por sillas de distintos autores, épocas y procedencia, y las obras de arte pertenecen en su totalidad a la Colección CaSa.

El recorrido se inicia con la silla Thonet (1859), el primer modelo para armar en casa y el más vendido de la historia, y finaliza con la propuesta de Phillipe Starck, el autor francés que logró masificar el diseño. En tanto, en abierto diálogo con el arte, se exhiben obras originales del mítico grupo Forma y Espacio fundado por Ramón Vergara Grez en 1961 y obras recientes de autores contemporáneos que aún investigan en el movimiento.

A fines de septiembre abrimos en la Casa Museo Santa Rosa de Apoquindo “Vistas de taller. Artistas, objetos e identidades (1880-1950)”, nuestra segunda exposición realizada en conjunto con el Museo Nacional de Bellas Artes, en el marco del convenio de colaboración entre el Museo Nacional de Bellas Artes, la Fundación Bellas Artes, la Municipalidad de Las Condes y su Corporación Cultural. La muestra reúne 32 pinturas, esculturas y objetos de las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes, Colección Las Condes y otros acervos públicos y privados.

A través de obras de artistas como Ramón Subercaseaux, Ernesto Molina, Magdalena Mira, Enrique Lynch, Rafael Correa, Rafael Valdés y Ana Cortés, la exposición invita a descubrir los talleres de artistas chilenos entre fines del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX: espacios de creación, pero también de vida cotidiana, sociabilidad, coleccionismo y construcción de identidad. Pinturas, esculturas, fotografías y documentos de archivo permiten acercarse a los ambientes, objetos y vínculos que rodearon a estos creadores.

“Vistas de taller” propone así una mirada diferente a la historia del arte chileno, poniendo el foco en los espacios donde los artistas trabajaron y en las huellas que dejaron sus prácticas, relaciones y formas de habitar. La exposición, que forma parte del programa “Colecciones en Diálogo” del Museo Nacional de Bellas Artes, estará abierta hasta el 28 de marzo del próximo año en la Casa Museo Santa Rosa de Apoquindo.

Formada en la Universidad Católica, la autora plantea una reflexión visual a partir de la obra Espigón y océano ejecutada por Piet Mondrian en 1914. Como el famoso artista de los Países Bajos, Velasco abstrae las formas de la naturaleza y las transforma en juegos geométricos, no obstante, la artista va más allá y, producto de una reciente estadía en Venecia -la ciudad de los canales-, superpone los planos para crear transparencias, movimiento y sensualidad, elementos escasos en el arte geométrico tradicional.

Sobre su trabajo, el teórico César Gabler señala: “Para ella, la geometría es un lenguaje equidistante de la razón y la sensación: una forma de aprender el mundo, tan variada, cambiante y fluida como el agua”.

Durante octubre se exhibirá «Angelus Novus», una exposición individual del artista visual Elías Santis. La muestra reúne una serie de pinturas que exploran temas como la memoria, el desplazamiento, la identidad y la transformación personal, invitando al público a reflexionar sobre la relación entre la experiencia individual y la memoria colectiva. A través de paisajes, figuras simbólicas y escenas fragmentadas, el artista aborda el cruce de territorios físicos e internos, destacando la capacidad de las personas para reinterpretar su historia y proyectar nuevos caminos. Las obras presentan un tratamiento de la pintura que deja visible el proceso creativo, con texturas y transparencias que aportan ligereza y profundidad a cada composición. La exposición propone un recorrido contemplativo que conecta el arte con las experiencias de cambio, pertenencia y búsqueda de identidad.

La artista visual y arquitecta María Gracia Basso presenta esta exposición que explora la relación entre el ser humano y su entorno natural, transitando entre lo figurativo y lo abstracto.

A través principalmente del dibujo, la artista utiliza imágenes médicas, como escáneres y resonancias, para crear nuevas formas de representar el cuerpo y reflexionar sobre nuestra relación física, cultural y emocional con el territorio. La muestra reúne tres series —“Retratos Fragmentados”, “Esbozos de un Mundo Interior” y “Presencias sobre el Paisaje”— además del políptico de gran formato “Con la Mente Grabada en el Paisaje”, donde cuerpo, mente y paisaje se fusionan en escenarios cargados de simbolismo.

María Gracia Basso H. (Chile, 1997) es artista visual y arquitecta de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Su trayectoria incluye 11 premios en concursos nacionales de arte, entre ellos uno de los dos premios otorgados por el Concurso Nacional del Museo de Artes Visuales de Santiago a jóvenes artistas en 2024, además del Premio de Honor Litoral en el Concurso Nacional de Arte Joven Universidad de Valparaíso en 2017. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en distintas ciudades de Chile y participado en proyectos de arte para espacios públicos.

“Coreografías involuntarias: habitar el Metro de Santiago” reúne una serie de fotografías de José Miguel Izquierdo Sánchez que observan la vida cotidiana en el Metro de Santiago, poniendo el foco en las personas, sus desplazamientos y las formas de habitar un espacio de tránsito.

La muestra se articula en torno a tres conceptos: el “no-lugar”, la “soledad digital” y la “pose robada”. A través de escenas espontáneas, el artista captura pasajeros inmersos en el anonimato, la tecnología y sus propios mundos, construyendo una mirada sobre la vida urbana contemporánea. La exposición cuenta con curatoría de Miguel Ángel Larrea y texto de Alejandra Novoa Echaurren, Dra. en Filosofía.

José Miguel Izquierdo Sánchez, de 54 años, comenzó recientemente a mostrar su trabajo fotográfico, luego de desarrollar una trayectoria profesional como periodista cultural, analista político y asesor. Su obra ha sido reconocida en distintos concursos y selecciones fotográficas, entre ellas “100 fotógrafos chilenos”, de Casa Foto.

En octubre sigue esta muestra que homenajea a los Huasos Quincheros, el conjunto surgido en 1937, cuando cuatro jóvenes universitarios se reunieron para interpretar tonadas en homenaje al rector de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Desde entonces, han desarrollado una trayectoria de nueve décadas, convirtiéndose en una de las agrupaciones más relevantes de la música popular y folclórica chilena.

Con la tonada como eje de su repertorio, el conjunto también ha destacado por sus interpretaciones de boleros y canciones del repertorio hispanoamericano. Sus giras por América, Europa y Asia, junto a una extensa discografía, han contribuido a difundir la identidad y las tradiciones musicales de Chile.

La exposición reúne fotografías, documentos, objetos patrimoniales y registros audiovisuales que recorren su historia y legado, incorporando además grabaciones emblemáticas de la agrupación.

Chile es por lejos el mayor consumidor de té de Latinoamérica y el cuarto a nivel mundial. Este fenómeno se remonta a al siglo XVIII, cuando las autoridades gravaron un impuesto a la yerba mate -la bebida más popular de la época- con el fin de financiar la construcción del puente Cal y Canto. Entonces, el té, que había llegado al país con los primeros inmigrantes ingleses y era una costumbre incipiente en la clase acomodada, cobró fuerza y se transformó en la bebida elegida por toda la población.

Así, desde el siglo XIX y bien avanzado el XX hubo una gran industria en torno al té que redundó en una cultura y estética particular. Por eso es que el coleccionista de envases Óscar Aedo se dio a la tarea de reunir cientos de ejemplares de cajas, etiquetas y letreros de té para constituir la mayor colección de este tipo en Chile. Y ahora, una selección llega a la Casa Museo Santa Rosa de Apoquindo, demostrando que los objetos cotidianos también forman parte de nuestra memoria y patrimonio.

Esta muestra de la artista María Luisa Vidaurre invita a reflexionar sobre la fortaleza, la vulnerabilidad y la capacidad de resiliencia de las mujeres a través de la representación de figuras femeninas y aves. La exposición propone un espacio de encuentro con el arte y la experiencia personal, promoviendo la contemplación y el diálogo. La iniciativa se desarrolla en colaboración con la Fundación EntreTodas y, en el marco del Mes de Sensibilización sobre el Cáncer de Mama, se vincula con el programa Cojín con Corazón, orientado al acompañamiento de mujeres que enfrentan esta enfermedad. María Luisa Vidaurre cuenta con una destacada trayectoria en pintura y grabado, con exposiciones realizadas en Chile y diversos países, consolidándose como una reconocida artista visual nacional.

Llega al Hall de la Municipalidad de Las Condes la primera exposición individual de Francisco Arturo, nombre artístico de Francisco Benavides. Formado en la Universidad Diego Portales y la Universidad Finis Terrae, complementó su aprendizaje en talleres de destacados artistas como Joaquín Cociña, Ignacio Gumucio y Rodrigo Zamora.

En el texto de presentación de la muestra, en lugar de una explicación sobre su obra, Francisco envió un relato que mezcla autobiografía, humor, ficción y absurdo, construyendo un personaje tan desconcertante como fascinante. Aunque el texto no busca orientar la lectura de la exposición, sí revela el particular universo creativo desde el cual surgen sus obras. Por ello, hemos decidido reproducirlo íntegramente en el montaje, invitando al público a aproximarse a esta propuesta desde la misma libertad, ironía y extrañeza con que fue concebida.

En octubre, el teatro infantil vuelve al Pueblito Los Dominicos con “La historia de un gato con botas”, una entretenida puesta en escena de Terminal Producciones que invita a toda la familia a sumergirse en un mundo de aventuras, fantasía, humor y romance.

La obra cuenta la historia de un joven que, tras recibir una inesperada herencia, descubre que su nuevo compañero es un gato muy particular. Astuto, inteligente y decidido, este singular felino utilizará todo su ingenio para cambiar la vida de su amo y demostrarle que, con confianza, valentía y creatividad, no existen los imposibles.

En el camino aparecerán engaños, aventuras y divertidos enredos, además de Pity, una encantadora y particular gata que conquistará el corazón del protagonista y demostrará que incluso el gato más aventurero puede caer rendido ante el amor.
Una reina muy particular, una princesa fuera de lo común y una serie de personajes llenos de personalidad completan este universo de fantasía, donde nada es exactamente como parece.

Una invitación a disfrutar en familia de una historia llena de humor, imaginación y valores como la confianza, la valentía y la creatividad, en el tradicional Teatro del Pueblito Los Dominicos.

Recomendada de los 2 a los 10 años

Duración: 55 minutos

La tercera edición del Interescolar de Artes «Ven a Crear en Las Condes 2026», un encuentro que promueve la creatividad y la expresión artística de estudiantes de distintos establecimientos educacionales. Bajo el lema «Fuego. El arte prende la llama que llevas dentro», la iniciativa reunirá más de 500 obras y contará con la participación de 20 bandas musicales en vivo.

La programación incluirá talleres, concursos de puzzles, intervenciones de arte in situ, visitas guiadas y diversas actividades abiertas al público. El evento busca fomentar el desarrollo artístico, el intercambio de experiencias y la participación de niños, jóvenes y sus comunidades, consolidándose como un espacio de encuentro en torno a las artes y la creatividad.

En octubre la Corporación Cultural de Las Condes continúa con sus clases del periodo de segundo semestre de Cursos y Talleres y mantiene abierto el período de inscripciones para su nueva temporada de cursos y talleres, con más de 50 alternativas para distintas disciplinas relacionadas al Desarrollo Personal, Literatura, Artes Escénicas, Expresión Artística, Expresión Corporal, Seminarios y Entretención.

Últimas funciones de esta obra de Fernando Josseau, dirigida por Álvaro Viguera y protagonizada por Roberto Farías, que ha sido destacada por la crítica por la intensidad de su puesta en escena y la interpretación del actor.

La historia comienza con la muerte de un prestamista y las declaraciones de tres sospechosos: un panadero, un marqués y un financista. Los tres son sometidos al implacable interrogatorio de un inspector que busca descubrir qué ocultan y cuál es la verdad detrás de los hechos. El desafío recae en Roberto Farías, quien interpreta a estos tres personajes en un monólogo de gran intensidad, transitando entre distintas voces, personalidades y estados emocionales.

Un clásico del teatro latinoamericano que mantiene al público en tensión y plantea preguntas sobre la culpa, la verdad y aquello que somos capaces de hacer bajo la mirada de otros.

Charlotte, Emily y Anne Brontë llegan al escenario en “Las hermanas del viento”, montaje escrito por Juan Antonio Muñoz y dirigido por Claudio Pueller, coproducción de la Corporación Cultural de Las Condes que se estrena el 30 de octubre. La obra aborda la vida, los vínculos y el universo creativo de estas tres grandes escritoras del siglo XIX y el proceso de creación de sus obras más reconocidas. La puesta en escena se sitúa en el universo íntimo de la familia Brontë, donde las tres hermanas luchan por hacer oír sus voces en una sociedad que cuestionaba la creación literaria femenina. Bajo los seudónimos de Currer, Ellis y Acton Bell, buscaron abrirse camino en el mundo literario mientras enfrentaban conflictos familiares, pérdidas, deseos de libertad y la intensidad de sus propios procesos creativos.

El elenco está integrado por Begoña Basauri, María Jesús Marcone y Nathalia Aragonese, quienes interpretan a las tres hermanas. La propuesta escénica se aleja del realismo de época para construir una atmósfera simbólica y minimalista, donde el viento de los páramos se convierte en un elemento dramático recurrente, asociado al anhelo de libertad. La iluminación, el espacio y el universo sonoro contribuyen a exteriorizar los conflictos y emociones de las protagonistas.

El montaje cuenta con diseño integral de Monserrat Catalá, creación sonora de Jorge Martínez Flores y propuesta lumínica de Ángel Solovera.

El ciclo de música de cámara UAI continúa su temporada con un concierto dedicado al violoncello y la guitarra, a cargo de la cellista Paulina Mühle-Wiehoff y el guitarrista Nicolás Emilfork. El programa contempla obras de Joseph Kaspar Mertz, Franz Schubert, Johann Friedrich Franz Burgmüller, Jean Sibelius y Wenzel Thomas Matiegka, y finaliza con la Introducción y Polonesa brillante de Frédéric Chopin.

La presentación abordará distintas expresiones de la música de cámara de los siglos XIX y comienzos del XX, destacando el diálogo entre ambos instrumentos. Paulina Mühle-Wiehoff es intérprete con mención en Violoncello de la Universidad de Chile y actualmente integra agrupaciones de música de cámara y música antigua. Nicolás Emilfork es concertista, académico y director artístico de la Fundación Guitarra Viva.

La Orquesta de Cámara de Chile dará dos presentaciones durante el mes de octubre. En la primera presentará la Sinfonía N.º 1 en Re mayor, “Titán”, de Gustav Mahler, en una versión que contempla por primera vez en Chile sus cinco movimientos originales. El programa estará a cargo de la orquesta bajo la dirección de su titular, Emmanuel Siffert, con orquestación de Iain Farrington y el segundo movimiento adaptado por Herman Arenas. La obra, compuesta por Mahler en su juventud, combina elementos líricos, irónicos, grotescos y trágicos, y desarrolla un recorrido musical asociado al viaje de un héroe. La presentación forma parte de una serie de conciertos gratuitos en la Región Metropolitana y Valparaíso. Este primer concierto se realizará el 7 de octubre en la Parroquia San Alberto Hurtado. La segunda presentación el miércoles 28 de octubre en la Parroquia Nuestra Señora del Rosario.

En septiembre dimos inicio a este ciclo nacido de una convocatoria abierta y que busca brindar un escenario profesional, en este caso en el Teatro del Centro Artesanal Los Dominicos, a nuevos talentos musicales de la comuna.

El proyecto busca fortalecer la vida cultural local y generar oportunidades de difusión para músicos y agrupaciones cuyos integrantes tengan entre 18 y 35 años, y donde al menos una persona viva, estudie o trabaje en Las Condes. A través de esta iniciativa, la música se convierte en un espacio de encuentro, participación y expresión para la comunidad.

Este mes se presentan cuatro propuestas:

Leo Ramírez | 2 de octubre
Parte del pop y la balada e incorpora elementos del pop-rock y el pop latino, buscando acompañar cada historia con distintas intensidades y sonoridades sin perder el carácter emocional de las canciones.

Ex Caldera | 16 de octubre
Con un repertorio de rock y pop en español e inglés, que incluye versiones de canciones de Toto, Soda Stereo, Maná, U2, Bryan Adams, The Police y Journey, además de composiciones propias.

Fernabel y JazzBand Simón Bolívar | 23 de octubre
Una propuesta que combina rock, pop y jazz.

Max Prieto | 30 de octubre
Presentará canciones de sus EP Péscame y Peca y Reza, este último como eje del concierto, en formato de banda completa.

Tres películas protagonizadas por mujeres que buscan transformar sus vidas y desafiar las circunstancias que las rodean. Historias de libertad, resiliencia y búsqueda personal, con personajes inolvidables que siguen dejando huella en el cine.

Miércoles 7
Thelma y Louise​. Ridley Scott, 1991 (128 min.)

Thelma (Geena Davis) y Louise (Susan Sarandon) emprenden un viaje en auto para escapar de la rutina y las frustraciones de sus vidas. Lo que comienza como una escapada liberadora pronto se transforma en una experiencia dramática que cambiará sus vidas para siempre.

Miércoles 14
El color púrpura​. Steven Spielberg, 1985 (147 min.)

Principios del siglo XX. Narra la historia de Celie, una adolescente negra de catorce años que está embarazada de su propio padre, un hombre despótico y cruel. A partir de entonces su vida estará llena de dolor y humillaciones.

Miércoles 21
Las horas​. Stephen Daldry, 200 (114 min.)

Tres mujeres de distintas épocas buscan darle sentido a sus vidas. Virginia Woolf (Nicole Kidman) lucha con sus conflictos mientras escribe “Mrs. Dalloway”; Laura Brown (Julianne Moore) encuentra en la novela una posibilidad de cambiar su vida; y Clarissa Vaughan (Meryl Streep) acompaña a su amigo Richard, un poeta enfermo de SIDA.

Durante el mes de octubre, la Biblioteca desarrollará una programación especial dirigida a fomentar la lectura y el encuentro con la literatura. Entre las actividades destaca el Club de Lectura para adultos mayores, que será guiado por Rodrigo Beraud y se realizará dos martes del mes de octubre.

F – 6 y 20 de octubre
H – 11:00 a 13:00 horas
Inscripción en libros@culturallascondes.cl

Además, el 7 de octubre se llevará a cabo una nueva edición de Escritores a Mediodía, con la participación del psiquiatra, psicoanalista y escritor Gabriel Dukes. En la instancia se analizarán sus novelas Malamente y El psicoanalista al desnudo, moderadas por Rodrigo Beraud Guzmán. La obra del autor aborda la vulnerabilidad del terapeuta y ofrece una mirada cercana al trabajo clínico, alejándose de estereotipos tradicionales.

7 de octubre, 11:00 horas
Biblioteca del Centro Cultural Las Condes
Entrada liberada previo canje próximamente aquí

Servicios Biblioteca
Lunes a jueves, 09:15 a 18:45 horas. Viernes hasta las 18:00 horas / Sábado, 10:00 a 14:00 horas
Centro Cultural
Más información en www.culturallascondes.cl

Durante octubre, la Biblioteca dará continuidad al taller «EstimulARTE: Cantar, jugar y leer cuentos», una iniciativa orientada a familias con niños y niñas en la primera infancia. La actividad busca fortalecer el vínculo entre madres, padres, cuidadores y sus hijos e hijas, promoviendo experiencias compartidas a través de la música, el juego y la literatura. El taller «Tiempos de conexión con tu hijo/hija, a partir del cuento» estará a cargo de María Inés Ortuzar Muñoz, especialista en educación musical, gestión cultural y creación artística para la infancia, junto a Paula Sánchez Orellana, educadora de párvulos y especialista en didáctica artística.

Durante este año, dada la exhibición de las muestras en colaboración con el Museo Nacional de Bellas Artes, la Colección de Pintura Chilena de Las Condes presenta un montaje más reducido respecto del habitual. Así, se presenta la primera etapa del desarrollo de la pintura en nuestro país: desde mediados del siglo XIX hasta la primera mitad del siglo pasado.

El recorrido se inicia con los representantes de la Academia -mediados del siglo XIX- y finaliza con pintores de la Generación de los 80 (fines del siglo XX). En esta ruta aparecen la Generación del 13, el movimiento Montparnasse, los artistas extranjeros que decidieron quedarse en Chile, la Generación del 40, los movimientos de medio siglo y la nueva figuración, entre otros.

El grueso del conjunto fue donado a nuestra comuna por el coleccionista Ricardo Mac Kellar Jaraquemada (1928-2019) y se completó con adquisiciones posteriores de obras de las últimas décadas del siglo XX.

El Museo de la Chilenidad, nombrado en honor al folclorista Benjamín Mackenna Besa, hijo ilustre de la comuna, es un espacio dedicado a preservar nuestras tradiciones, y nos recuerda que elementos como las espuelas, mantas, chupallas, la bandera y la cueca siguen siendo parte esencial de nuestra identidad.

Ubicado en las antiguas Llavería y caballerizas del recinto, el museo cuenta con una museografía innovadora. En él, se exhiben mantas, espuelas de plata, piezas mapuche y una vasta colección de objetos en torno a la cultura del caballo. Además, los elementos táctiles permiten al público experimentar la textura de los materiales, enriqueciendo la experiencia y apreciando el detalle en la manufactura de las piezas.

Ubicado en el Centro Artesanal Pueblito Los Dominicos, el Museo Cera Las Condes es el primero de su tipo en Chile. Con un montaje innovador que combina realismo, tecnología y vestuarios auténticos, la muestra abarca figuras de la historia, política, deporte y arte, realizadas con minucioso modelado y estudio de expresiones. Inaugurado en 2019, exhibe 46 figuras de cera de personajes emblemáticos, desde Sergio Livingstone y Marcelo Ríos hasta Héctor Noguera, Stefan Kramer o Coco Legrand.

Instalado en un edificio patrimonial del siglo XIX, el museo respeta su estructura original y se proyecta como un importante polo cultural y educativo. Con recursos interactivos como audios, proyecciones y tablets, ofrece una experiencia didáctica que fomenta la identidad nacional, el aprendizaje y la reflexión sobre nuestra historia.

Ubicado al lado de la parroquia San Vicente Ferrer, nuestro Centro Artesanal es un encantador espacio que recrea la esencia de un pueblo tradicional chileno. Con sus callejuelas de tierra y casas de adobe, es el lugar perfecto para vivir la tradición chilena, especialmente durante las Fiestas Patrias, ofreciendo un ambiente pintoresco que atrae a santiaguinos y turistas por igual.

El “Pueblito” es un paseo familiar ideal, con sus puestos de artesanía que muestran textiles, orfebrería y madera, con sus artesanas y artesanos trabajando in situ. Además, los visitantes pueden deleitarse con la gastronomía típica, desde empanadas hasta mote con huesillos, en sus acogedores restaurantes.

Este espacio, declarado zona patrimonial, ofrece una experiencia completa que celebra lo mejor de Chile. Es un oasis en la ciudad donde la tradición se vive en cada rincón.

¿Conoces la Biblioteca Digital de Las Condes? A través de su plataforma web y aplicación móvil, puedes acceder de forma gratuita a un catálogo con más de 6 mil libros, desde cualquier lugar de Chile o el mundo. Puedes encontrar herramientas prácticas como control parental, temporizador y contenido inclusivo, que incluye libros en formato audio y opciones de personalización de pantalla para adaptarse a distintas necesidades lectoras. Una forma simple, moderna y accesible de disfrutar la lectura en cualquier momento.

Si buscas un panorama diferente para el fin de semana, la Feria de Anticuarios de Plaza Perú es una parada obligada. Cada domingo, este encantador rincón cobra vida con una mezcla única de historia, cultura y objetos con alma.

Pasear por la feria es como abrir un cofre lleno de recuerdos: cámaras fotográficas de antaño, muebles con carácter y pequeños tesoros que esperan ser descubiertos. Con cerca de 20 puestos, es el lugar ideal para quienes disfrutan explorando, curioseando y llevándose un pedacito del pasado a casa.

El recorrido se complementa con la excelente gastronomía del sector. Después de una mañana de hallazgos, nada mejor que sentarse en una terraza cercana a disfrutar de un café, un buen almuerzo o una copa, mientras se comparte lo vivido.

Una actividad imperdible para conocer el lado más nostálgico y encantador de la comuna.

CENTRO CULTURAL LAS CONDES
Avda. Apoquindo 6570
Acceso por Nuestra Señora del Rosario 30
Metro Manquehue
info@culturallascondes.cl
Teléfono 22 896 98 00

Secretaría
Lunes a viernes, 09:30 a 13:30 y 14:30 a 18:30 horas
cursos@culturallascondes.cl
Teléfono 22 896 98 39

Salas de Exposición
Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas
contacto@culturallascondes.cl
Teléfono 22 896 98 19

Biblioteca
Lunes a viernes 09:15 a 18:45 horas. Viernes hasta las 18:00 horas.
Sábado 10:00 a 14:00 horas
libros@culturallascondes.cl
Teléfono 22 896 98 20

CENTRO ARTESANAL LOS DOMINICOS
Avda. Apoquindo 9085
Metro Los Dominicos
Lunes a domingo, 10:30 a 19:00
losdominicos@culturallascondes.cl
Informaciones 22 896 98 44

Sala de Exposición
Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas

Museo Cera
Martes a domingo, 10:30 a 18:30 horas
museocera@culturallascondes.cl
Teléfono 22 896 98 58 – 59

CENTRO CULTURAL SANTA ROSA DE APOQUINDO
Acceso por Padre Hurtado Sur 1195 y Visviri 1200
Casa-Museo
Martes a domingo, 10:30 a 18:00 horas
museosantarosa@culturallascondes.cl
Teléfono 22 896 98 90

Museo de la Chilenidad Benjamín Mackenna
Martes a domingo, 10:30 a 18:00 horas
museochilenidad@culturallascondes.cl
Teléfono 22 896 98 91

MUSEO INTERACTIVO LAS CONDES MUI
Isidora Goyenechea 3400
Metro El Golf
Martes a domingo, 10:00 a 14:00 y 15:00 a 19:00 horas.
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Teléfono 22 963 71 80

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