Inaugurada el mes pasado, la primera muestra retrospectiva del ilustrador chileno de ascendencia francesa se ha convertido en todo un suceso. No sólo los amantes y entendidos del Noveno Arte disfrutan del montaje, sino también el público que descubre por primera vez el género.

Adduard nació a fines del siglo XIX y falleció en 1969. Estudió medicina y nunca ejerció, por eso su dominio absoluto de la figura humana. Trabajó y colaboró en los medios más importantes de su tiempo e incluso ilustró en Buenos Aires, en el momento en que la capital trasandina era considerada el epicentro de la ilustración y edición latinoamericana.

Entre las más de cien obras expuestas, llama la atención la galería donde se ubican los sorprendentes “dibujos mágicos”, una serie de ilustraciones en blanco y negro para el diario La Nación que al retroiluminarlas se vuelven coloridas. Dispuestas en cajas de luz. los asistentes operan el interruptor para accionar la magia.

Esta exposición, a través de técnica mixta, profundiza en la pintura como un proceso de búsqueda, tensión y transformación constante. Licenciada en Artes Visuales de la Pontificia Universidad Católica de Chile, con especialización en pintura, y con estudios en Arte Terapia en la Universidad de Chile, Constanza Hurtado ha desarrollado una trayectoria que cruza la práctica artística con una reflexión profunda sobre el hacer y el sentir.

La muestra propone una exploración de la honestidad en el acto creativo, entendiendo la pintura como un espacio donde el cuerpo y la percepción dialogan de manera directa. A través de capas superpuestas, donde unas obras contienen a otras, su trabajo se construye desde la acumulación, el error y la transformación, dando lugar a composiciones que revelan su propio proceso.

El autor decidió seguir los pasos de su padre, un destacado reportero gráfico. Sin embargo, en la práctica de su oficio se dio cuenta que para él la imagen era mucho más que el registro de un acontecimiento. Entonces se incorporó a talleres prácticos y teóricos para ampliar su lenguaje visual y encontrar una voz propia. Así, en la escena local, Rissetti se instala como un artista múltiple que utiliza diversos lenguajes para expresarse, desde la fotografía a la instalación, pasando por la cerámica y nuevos medios.

En esta, su última propuesta -que mezcla fotografía, gráfica e instalación- nos impulsa a reflexionar sobre la labor de los medios y la relativización de los acontecimientos. También cuestiona la carga informativa de nuestros tiempos, en que las “noticias” vuelan y se irradian a través de múltiples plataformas.

La muestra inaugura en nuestras salas el recorrido que proseguirá por otros espacios del país.

Esta exposición que explora el rol de la geometría como lenguaje transversal en el arte, la arquitectura y el pensamiento. Desde su presencia en la tradición occidental, de la perspectiva renacentista a la abstracción del siglo XX, hasta su manifestación en estructuras cotidianas o en órdenes invisibles de la naturaleza, la muestra propone una reflexión sobre su capacidad para organizar y dar sentido a la realidad.

El uso de soportes como cartón, madera, cobre o mármol incorpora una dimensión material que amplía el sentido de las obras, generando un diálogo entre la precisión geométrica y la carga simbólica de las superficies. Una propuesta que tensiona lo racional y lo sensible, abriendo nuevas lecturas sobre el espacio y sus representaciones.

La muestra fotográfica de este diseñador de profesión dedicado desde hace varios años a la fotografía de autor, propone un recorrido visual por distintos paisajes urbanos y rurales de China, explorando las tensiones entre tradición y modernidad presentes en una sociedad marcada por cambios acelerados. A través de imágenes capturadas durante su estadía en el país, Maldonado retrata escenas cotidianas, espacios públicos y comunidades que revelan la convivencia entre la herencia cultural milenaria y el dinamismo del presente.

La exposición pone especial atención en barrios históricos y formas de vida tradicionales que persisten frente al crecimiento urbano y la transformación de grandes ciudades como Shanghái. Desde mercados y lugares de encuentro comunitario hasta momentos de la vida diaria, las fotografías invitan a reflexionar sobre la identidad, la memoria y el paso del tiempo, acercando al espectador a una experiencia íntima construida desde la observación.

La muestra “Reflejos Literarios” llega a Centro Artesanal Los Dominicos de la mano de la agrupación artística 21 Arte Taller, con una propuesta que pone en diálogo las artes visuales y la literatura chilena. A través de lienzos realizados en técnicas como óleo, acrílico y mixtas, los artistas reinterpretan distintas obras y títulos nacionales que han marcado su imaginario, transformando la lectura en imágenes cargadas de simbolismo y creatividad.

La exposición busca destacar el reconocimiento internacional alcanzado por escritores y escritoras chilenas y exponer la convergencia de las palabras con las imágenes, como muestra de las posibilidades creativas e imaginativas de un lector, pudiendo así promover la lectura en las personas, pero principalmente en las comunidades escolares. Integran la agrupación los artistas Ricardo San Martín Grandón, Mónica Casanegra Morelli, Carolina De la Barra y Katerina Pino Azagra.

La primera chilena que ingresó a la Academia de Pintura fue Agustina Gutiérrez en el año 1866, dos décadas después de la formación del plantel. Una pintura suya es la obra que inicia el recorrido de esta excepcional muestra que releva a las primeras pintoras chilenas. Aquellas seguidoras de Agustina que desafiaron los cánones de su tiempo y emprendieron un camino mayoritariamente destinado a los hombres. El recorrido finaliza con Ana Cortés y las artistas de la Generación el 28, justo en el momento en que se aprueba el voto femenino para las elecciones municipales. Es decir, las mujeres tienen tanto derecho a voto como los hombres.

Esta exposición está montada en el ala oriente de la casa museo y marca el inicio del convenio de colaboración con el Museo Nacional de Bellas Artes. Firmado a fines de marzo pasado, posibilita que obras del principal acervo pictórico del país se exhiban en Las Condes y dialoguen con algunas de las obras de nuestra propia colección.

El montaje, realizado por el equipo del MNBA, rompe con la estructura lineal y da cuenta de la evolución de nuestras artistas, desde un academicismo “afrancesado” que presentaba a los y las retratadas ricamente ataviados, hasta el expresionismo del primer cuarto del siglo XX que los despoja de la vestimenta y las presenta desnudas, en el más amplio sentido de la palabra.

Hasta el 10 de mayo se puede visitar esta exposición que rinde homenaje al fotógrafo minutero, un oficio que por más de un siglo formó parte del paisaje cotidiano de plazas, santuarios y balnearios en Chile. La muestra, que ha sido muy bien recibida por el público, reúne una destacada colección que permite descubrir cómo la tecnología y la artesanía popular acercaron el retrato y la memoria a distintas generaciones. A través de cámaras históricas, telones pintados y objetos característicos, el recorrido invita a conocer la historia y evolución de esta práctica en el país.

La exposición también releva la habilidad técnica detrás de la fotografía minutera y el valor patrimonial de quienes hicieron posible el acceso a la imagen propia. Como complemento, la sala presenta el video , realizado por el investigador Íñigo García Pacheco y el editor Luis Parra Fuentes, que amplía la experiencia con una mirada audiovisual sobre este oficio y su legado cultural.

La década de 1990 marcó un período de profunda renovación en el teatro chileno, en diálogo con los cambios sociales y políticos del país. La escena dejó atrás el predominio del texto y el realismo psicológico, dando paso a propuestas que privilegiaron la imagen, el cuerpo y la experiencia sensorial. Surgió así un lenguaje más abierto, fragmentario y poético, donde el espectador asumió un rol activo en la construcción de sentido.

Compañías y creadores impulsaron una transformación basada en la experimentación interdisciplinaria, integrando recursos visuales y sonoros que ampliaron los límites de la dramaturgia tradicional. El teatro se afirmó como un arte autónomo, capaz de articular múltiples lenguajes. Este proceso también abordó, desde lo simbólico, temas como memoria e identidad en el contexto de la transición democrática. Paralelamente, se fortaleció el vínculo con el público, con nuevos espacios y audiencias jóvenes.

El fotógrafo Juan Francisco Somalo registró este período, capturando la intensidad y fragilidad de la escena, transformando lo efímero en memoria visual.

La exposición “Historia Intervenida” presenta el trabajo de George Budd, una propuesta que explora la relación entre memoria y contemporaneidad a través de la integración de materiales cargados de historia. A partir de papeles antiguos, planos, libros y fragmentos gráficos, el artista construye composiciones con pintura acrílica y collage. Cada obra surge desde un proceso intuitivo, sin estructuras rígidas, en el que superponer, intervenir y revelar se transforman en acciones clave para generar un diálogo entre pasado y presente.

Formado en Diseño en DUOC, Budd ha desarrollado en paralelo una investigación artística que se remonta a la década de 1990, cuando comenzó a trabajar de manera autodidacta en la pintura abstracta. Su obra actual sintetiza este recorrido, dando forma a un lenguaje visual propio donde la memoria material —muchas veces vinculada a objetos heredados de su entorno familiar— se transforma en una experiencia estética contemporánea que invita a nuevas lecturas.

Llega al Centro Cultural Las Condes este reconocido unipersonal escrito por Duncan Macmillan junto a Jonny Donahoe, protagonizado por Lucas Sáez Collins y dirigido por Amalia Cuevas. La obra aborda con sensibilidad temas como la salud mental, la memoria y la importancia de encontrar razones para seguir adelante, siguiendo la historia de un joven que, desde la infancia, crea una lista de pequeñas cosas que hacen que la vida valga la pena.

Con una puesta en escena íntima y participativa, el montaje transforma cada función en una experiencia única donde humor, emoción y reflexión se entrelazan para celebrar los pequeños momentos cotidianos y la esperanza.

Estrenada originalmente como Every Brilliant Thing, se ha convertido en un fenómeno internacional, con presentaciones en más de 60 países y destacados montajes en el Barrow Street Theatre y el circuito del West End.

Sólo por un fin de semana llega al teatro del Centro Cultural Las Condes Lista Cero, un musical original ambientado en el mundo escolar que aborda el bullying, los rumores y la convivencia entre estudiantes. La historia sigue a Jonás, un alumno creativo que decide formar junto a sus amigos una nueva lista para las elecciones del Centro de Alumnos. En medio de campañas, rivalidades y secretos que salen a la luz, los protagonistas deberán enfrentarse a sus decisiones y descubrir la complejidad de la verdad, el liderazgo y la justicia dentro de una comunidad escolar.

Con canciones pop-rock contemporáneas y una puesta en escena dinámica, la obra propone una experiencia cercana y emotiva. Su estética minimalista pone el foco en las relaciones entre los personajes y la fuerza interpretativa del elenco. A través del humor, la emoción y la reflexión, Lista Cero invita a valorar la empatía, la colaboración y el liderazgo ético como herramientas para construir comunidades más humanas.

La obra de la compañía Colectivo Onironauta llega al Teatro del “Pueblito” con una propuesta escénica inspirada en los procesos de transformación presentes en la naturaleza y la vida. A través del concepto de metamorfosis: una semilla se convierte en flor, una oruga se convierte en mariposa y una niña se convierte en adolescente. Nacer y crecer como partes del ciclo natural de la vida.

Con una puesta en escena llena de color, “Germina” construye un universo visual y sonoro donde el trabajo corporal, la coreografía y la interacción entre cuerpos y objetos dan vida a atmósferas, personajes y sensaciones. Pensada especialmente para la primera infancia, la obra invita también a espectadores de todas las edades a vivir una experiencia sensorial, promoviendo la imaginación y el descubrimiento a través del lenguaje escénico.

Recomendada de 6 meses a 7 años.

Duración: 60 minutos.

El lunes 12 de mayo se presentará una nueva edición del ciclo “Cuerdas Magistrales”, con la participación del Cuarteto Austral, destacada agrupación dedicada a la difusión de la música de cámara. El concierto ofrecerá un programa centrado en la creación chilena contemporánea, con obras de Claudio Pérez Llaiquel, María Carolina López, Rodrigo “Peje” Durán, Millaray Parra y Juan Antonio “Chicoria” Sánchez, que proponen un recorrido sonoro diverso y profundamente ligado a la identidad del territorio.

Fundado en 2017, el Cuarteto Austral se ha consolidado como un referente por su energía, versatilidad y compromiso con la música chilena. Integrado por Makarena Mendoza y Paula Rosales en violines, Priscilla Valenzuela en viola y Valentina del Canto en cello, el conjunto ha desarrollado una activa trayectoria en escenarios nacionales e internacionales, junto con una destacada labor formativa y discográfica.

La Orquesta de Cámara de Chile ofrecerá un concierto con un programa que reúne obras emblemáticas del repertorio clásico junto a una creación contemporánea. La presentación incluirá piezas de Felix Mendelssohn, como La gruta del Fingal, además del ballet de Rosamunde y la Sinfonía N.º 2 de Franz Schubert, configurando un recorrido musical por distintas atmósferas y estilos del romanticismo europeo. A ello se suma Tango Essence, obra de la compositora Adriana Figueroa Mañas, que incorpora una mirada contemporánea al programa.

El concierto contará con la participación de la fagotista argentina Andrea Yurcic como solista invitada, junto a la dirección de Cecilia Castagneto, reconocida por su trayectoria internacional. La presentación se realizará en la Parroquia Nuestra Señora del Rosario, ofreciendo una instancia para disfrutar de un repertorio diverso interpretado por destacados músicos nacionales e internacionales.

El concierto inaugural de la Camerata Universidad Adolfo Ibáñez – Fundación Guitarra Viva, será una presentación que dará inicio a su temporada anual. El programa contempla el Concierto para guitarra de Heitor Villa-Lobos, interpretado por el solista Renato Serrano (Chile-Brasil), junto a la Serenata para cuerdas de Piotr Tchaikovsky, una de las obras más reconocidas del repertorio orquestal.

La Camerata UAI-FGV es una orquesta de cuerdas integrada por once músicos, dirigida por el maestro Christian Lorca y financiada por la Universidad Adolfo Ibáñez y la Fundación Guitarra Viva. Durante el año ofrecerá cinco conciertos, abordando repertorio para guitarra solista y obras de compositores europeos y latinoamericanos.

El 30 y 31 de mayo se conmemora el Día del Patrimonio, una instancia que invita a reencontrarnos con nuestra historia, identidad y tradiciones. En este contexto, la Corporación Cultural bajo el alero de la Municipalidad de Las Condes, convoca a vecinos y vecinas, así como a visitantes de otras comunas, a participar en una variada programación de actividades culturales especialmente preparadas para la ocasión.

Durante ambas jornadas, el público podrá acceder a experiencias que ponen en valor el patrimonio local a través de recorridos, exposiciones y actividades pensadas para todas las edades, promoviendo el encuentro y la participación en torno a nuestra cultura.

En el Mes de Europa y con el apoyo de la Embajada de Hungría, presentamos cuatro películas sobre la memoria, la posguerra y los vínculos humanos, desde la mirada del cine húngaro contemporáneo.

Miércoles 6
Fiebre al atardecer. Péter Gárdos, 2016 (110 min.)

Historia real del romance de los padres del director. Tras la guerra, un hombre desahuciado busca con quien casarse antes de morir.

Miércoles 13
Aurora Boreal. Márta Mészáros, 2017 (104 min.)

Una hija vuelve a Hungría para cuidar a su madre en coma. El encuentro le hace desenterrar un secreto familiar que la transporta a la Europa de posguerra.

Miércoles 20
1945. Ferenc Török, 2017 (91 min.)

En agosto de 1945, recién finalizada la guerra, dos judíos llegan a un pequeño pueblo húngaro y los habitantes temen que reclamen lo que se les ha robado.

Miércoles 27
Los que se quedan. Barnabás Tóth, 2019 (83 min.)

Una joven que vive en una Hungría devastada por la guerra, descubre cómo el cariño puede cerrar heridas que creía irreparables.

La Corporación Cultural de Las Condes mantiene abierta la invitación a inscribirse en más de 50 cursos y talleres del primer semestre, dirigidos a diversas edades e intereses. La mayoría de las actividades comienza en abril y contempla una amplia oferta en artes escénicas, expresión artística y corporal, desarrollo personal, literatura y seminarios, brindando múltiples oportunidades para aprender y desarrollar nuevas habilidades.

Además, el 25 de mayo, se realizará una nueva edición del ciclo 2026 en colaboración con el Club de Jardines de Chile, instancia que invita a profundizar en temáticas vinculadas a la naturaleza y el cuidado del entorno. En esta oportunidad, se presentará la charla “Mariposas y Polinizadores en el Jardín”, a cargo de Patricia García De La Huerta, creadora del Vivero Cinco Pinos y reconocida por su trabajo motivado por el amor a la naturaleza.

La conferencia abordará la diversidad y el valor ecológico de las mariposas, así como las principales amenazas que enfrentan estos polinizadores esenciales para los ecosistemas.

La entrada es liberada, previa inscripción en www.clubdejardinesdechile.cl

Inaugurada en 1992, la Biblioteca de la Corporación Cultural de Las Condes es una de las más antiguas de la zona oriente y ofrece un servicio integral a la comunidad. Cuenta con salas de lectura y estudio con capacidad para 130 personas simultáneamente, además de préstamo a domicilio y una colección de más de 75 mil libros que abarcan diversas áreas del conocimiento. Cada mes, más de ocho mil familias hacen uso de sus servicios.

El préstamo y la consulta en sala están disponibles de manera gratuita para todo público, presentando únicamente la cédula de identidad.

¿Conoces la Biblioteca Digital de Las Condes? A través de su plataforma web y aplicación móvil, puedes acceder de forma gratuita a un catálogo con más de 6 mil libros, desde cualquier lugar de Chile o el mundo. Puedes encontrar herramientas prácticas como control parental, temporizador y contenido inclusivo, que incluye libros en formato audio y opciones de personalización de pantalla para adaptarse a distintas necesidades lectoras. Una forma simple, moderna y accesible de disfrutar la lectura en cualquier momento.

Hasta fines de julio, dada la exhibición de la muestra Historias en femenino: precursoras de la pintura chilena (1860-1930), la Colección de Pintura Chilena de Las Condes presenta un montaje más reducido respecto del habitual. Así, se presenta la primera etapa del desarrollo de la pintura en nuestro país: desde mediados del siglo XIX hasta la primera mitad del siglo pasado.

El recorrido se inicia con los representantes de la Academia -mediados del siglo XIX- y finaliza con pintores de la Generación de los 80 (fines del siglo XX). En esta ruta aparecen la Generación del 13, el movimiento Montparnasse, los artistas extranjeros que decidieron quedarse en Chile, la Generación del 40, los movimientos de medio siglo y la nueva figuración, entre otros.

El grueso del conjunto fue donado a nuestra comuna por el coleccionista Ricardo Mac Kellar Jaraquemada (1928-2019) y se completó con adquisiciones posteriores de obras de las últimas décadas del siglo XX.

El Museo de la Chilenidad, nombrado en honor al folclorista Benjamín Mackenna Besa, hijo ilustre de la comuna, es un espacio dedicado a preservar nuestras tradiciones, y nos recuerda que elementos como las espuelas, mantas, chupallas, la bandera y la cueca siguen siendo parte esencial de nuestra identidad.

Ubicado en las antiguas Llavería y caballerizas del recinto, el museo cuenta con una museografía innovadora. En él, se exhiben mantas, espuelas de plata, piezas mapuche y una vasta colección de objetos en torno a la cultura del caballo. Además, los elementos táctiles permiten al público experimentar la textura de los materiales, enriqueciendo la experiencia y apreciando el detalle en la manufactura de las piezas.

Ubicado al lado de la parroquia San Vicente Ferrer, nuestro Centro Artesanal es un encantador espacio que recrea la esencia de un pueblo tradicional chileno. Con sus callejuelas de tierra y casas de adobe, es el lugar perfecto para vivir la tradición chilena, especialmente durante las Fiestas Patrias, ofreciendo un ambiente pintoresco que atrae a santiaguinos y turistas por igual.

El “Pueblito” es un paseo familiar ideal, con sus puestos de artesanía que muestran textiles, orfebrería y madera, con sus artesanas y artesanos trabajando in situ. Además, los visitantes pueden deleitarse con la gastronomía típica, desde empanadas hasta mote con huesillos, en sus acogedores restaurantes.

Este espacio, declarado zona patrimonial, ofrece una experiencia completa que celebra lo mejor de Chile. Es un oasis en la ciudad donde la tradición se vive en cada rincón.

Ubicado en el Centro Artesanal Pueblito Los Dominicos, el Museo Cera Las Condes es el primero de su tipo en Chile. Con un montaje innovador que combina realismo, tecnología y vestuarios auténticos, la muestra abarca figuras de la historia, política, deporte y arte, realizadas con minucioso modelado y estudio de expresiones. Inaugurado en 2019, exhibe 46 figuras de cera de personajes emblemáticos, desde Sergio Livingstone y Marcelo Ríos hasta Héctor Noguera, Stefan Kramer o Coco Legrand.

Instalado en un edificio patrimonial del siglo XIX, el museo respeta su estructura original y se proyecta como un importante polo cultural y educativo. Con recursos interactivos como audios, proyecciones y tablets, ofrece una experiencia didáctica que fomenta la identidad nacional, el aprendizaje y la reflexión sobre nuestra historia.

Si buscas un panorama diferente para el fin de semana, la Feria de Anticuarios de Plaza Perú es una parada obligada. Cada domingo, este encantador rincón cobra vida con una mezcla única de historia, cultura y objetos con alma.

Pasear por la feria es como abrir un cofre lleno de recuerdos: cámaras fotográficas de antaño, muebles con carácter y pequeños tesoros que esperan ser descubiertos. Con cerca de 20 puestos, es el lugar ideal para quienes disfrutan explorando, curioseando y llevándose un pedacito del pasado a casa.

El recorrido se complementa con la excelente gastronomía del sector. Después de una mañana de hallazgos, nada mejor que sentarse en una terraza cercana a disfrutar de un café, un buen almuerzo o una copa, mientras se comparte lo vivido.

Una actividad imperdible para conocer el lado más nostálgico y encantador de la comuna.

CENTRO CULTURAL LAS CONDES
Avda. Apoquindo 6570.
Acceso por Nuestra Señora del Rosario 30
Metro Manquehue
info@culturallascondes.cl
Teléfono 22 896 98 00

Secretaría
Lunes a viernes, 09:30 a 13:30 y 14:30 a 18:30 horas
cursos@culturallascondes.cl
Teléfono 22 896 98 39
Salas de Exposición
Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas
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Teléfono 22 896 98 19

Biblioteca
Lunes a viernes 09:15 a 18:45 horas. Viernes hasta las 18:00 horas.
Sábado 10:00 a 14:00 horas
libros@culturallascondes.cl
Teléfono 22 896 98 20

CENTRO ARTESANAL LOS DOMINICOS
Avda. Apoquindo 9085
Metro Los Dominicos
Lunes a domingo, 10:30 a 19:00
losdominicos@culturallascondes.cl
Informaciones 22 896 98 44

Sala de Exposición
Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas

Museo Cera
Martes a domingo, 10:30 a 18:30 horas
museocera@culturallascondes.cl
Teléfono 22 896 98 58 – 59

CENTRO CULTURAL SANTA ROSA DE APOQUINDO
Acceso por Padre Hurtado Sur 1195 y Visviri 1200
Casa-Museo
Martes a domingo, 10:30 a 18:00 horas
museosantarosa@culturallascondes.cl
Teléfono 22 896 98 90

Museo de la Chilenidad Benjamín Mackenna
Martes a domingo, 10:30 a 18:00 horas
museochilenidad@culturallascondes.cl
Teléfono 22 896 98 91

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