Tras dos años vuelve el Salón de Anticuarios a Santa Rosa de Apoquindo. Bajo el lema “Volver al pasado para vivir el futuro”, en esta versión amplía su propuesta incorporando nuevas miradas al mundo del coleccionismo y la memoria. Así, junto a los tradicionales stands de anticuarios, se suman representantes del Persa Bío Bío y una zona vintage además de atractivos como el Restaurant Peluquería Francesa, exposiciones de telones y cámaras de fotógrafos minuteros, ambientación de una antigua peluquería y una muestra de autos antiguos de colecciones particulares.

El público podrá disfrutar de una amplia selección que va desde joyas antiguas hasta muebles centenarios, pasando por vestuario y vajilla, reflejando cómo la pasión por los objetos con historia trasciende generaciones. Cuatro jornadas imperdibles con un completo recorrido por distintas épocas y expresiones del patrimonio material.

Una vez más, la histórica casona del siglo XIX y su Colección de Pintura Chilena son el complemento perfecto para el Salón, la gran fiesta de las antigüedades en Chile.

“No hay mejor embarcación que un libro para llevarnos a tierras lejanas» escribió en el siglo XIX la inmortal poetisa Emily Dickinson. Este verso no pierde vigencia, por eso, este mes celebramos por cuarto año consecutivo la Fiesta del Libro, un panorama familiar imperdible en torno a la lectura y la imaginación. La programación contempla stands de editoriales y librerías, zona de libros usados, espacios de trueque, actividades infantiles y una feria de fantasía medieval inspirada en el universo de J.R.R. Tolkien, además de foodtrucks.

Durante dos jornadas, el público podrá disfrutar de una experiencia que acerca la lectura de forma lúdica y participativa. En esta edición, además, se realizará un homenaje a Pinocho en el marco de los 200 años de su autor, Carlo Collodi.

En abril celebramos el Mes del Libro, destacando el 23 como el Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor, una fecha que celebra la lectura como fuente de conocimiento, aprendizaje y recreación. En este contexto, la Biblioteca de la Corporación Cultural de Las Condes pone a disposición de la comunidad más de 75 mil libros, ofreciendo un amplio catálogo para todas las edades e intereses.

Además de su completa colección, la biblioteca cuenta con Salas de Lectura y de Memoristas, espacios especialmente habilitados para estudiar y trabajar en un ambiente cómodo y tranquilo. No es necesario ser socio para utilizarlas: basta con registrar tus datos al ingresar y comenzar a disfrutar de este espacio abierto a la comunidad.

En el marco de la Fiesta del Libro, seleccionamos cinco películas donde la lectura abre mundos, despierta emociones y transforma a los lectores, recordándonos el poder de las palabras para mirar —y vivir— de otra manera.

Miércoles 1
La sociedad de los poetas muertos. Peter Weir, 1989. Estados Unidos (124 min.)

En un elitista y estricto colegio privado de Nueva Inglaterra, un grupo de alumnos descubrirá la poesía, el significado del «carpe diem» -aprovechar el momento- y la importancia vital de luchar por alcanzar los sueños, gracias al Sr. Keating, un excéntrico profesor que despierta sus mentes por medio de métodos poco convencionales.

Miércoles 8
La carta final. David Hugh Jones, 1987. Reino Unido (95 min.)

Basada en las cartas reales, presenta a Helen Hanff, una combativa escritora neoyorquina, envía una carta a una pequeña librería de Londres pidiendo varios clásicos de la literatura inglesa difíciles de encontrar. Frank Doel, el reservado librero inglés, contesta a su petición. Comienza así una conmovedora correspondencia entre dos continentes, que durará durante veinte años.

Miércoles 15
El lector. Stephen Daldry, 2008. Estados Unidos 123 min.)

Alemania después de la II Guerra Mundial. Michael Berg (David Kross), un chico de quince años, pierde el conocimiento mientras regresa del colegio. Hanna Schmitz (Kate Winslet), una mujer seria y reservada que le dobla la edad, lo recoge y lo lleva a su casa. Entre ambos surge un apasionado y secreto idilio que se ve interrumpido por la misteriosa desaparición de Hanna. Ocho años más tarde, siendo estudiante de Derecho, Michael vuelve a verla, pero en una situación que nunca hubiera podido imaginar.

Miércoles 22
Mis tardes con Margueritte. Jean Becker, 2010. Francia (82 min.)

Basada en la novela homónima de Marie-Sabine Roger. Germain Chazes (Gérard Depardieu) es un hombre maduro y obeso que vive en una caravana, en el jardín de su madre, y su vida transcurre entre el café y el parque público. Los demás lo consideran un imbécil feliz, hasta que Margueritte (Gisèle Casadesus), una anciana muy culta, le descubre el universo de los libros y las palabras. Desde entonces, su relación con los demás y consigo mismo cambiará sensiblemente.

Miércoles 29
La biblioteca de los libros rechazados. Rémi Bezançon, 2019. Francia (101 min.)

Una joven editora descubre una novela magistral escrita por Henri Pick, un pizzero fallecido dos años antes. Según su viuda, a Pick jamás le vio leer un libro y lo único que creía que había escrito en su vida era la lista de la compra. Cuando la novela se convierte en un éxito de ventas, un crítico literario escéptico y obstinado se une a la hija de Pick para desentrañar el misterio.

Este mes, de la mano del colectivo La Factoría del Cómic, presentamos en exclusiva a uno de los mayores hitos de la ilustración nacional: Alfredo Adduard (1899-1969), un chileno de ascendencia francesa que ilustró las páginas más importantes de su época y que, como pocos, trabajó también en el exigente medio trasandino, donde obtuvo importantes reconocimientos. En Chile, pocos años antes de morir, recibió el Premio Nacional de Periodismo mención Dibujo, el reconocimiento más importante para los dibujantes del siglo XX y que también fue otorgado a Coke y Lukas, por citar a algunos.

A diferencia de sus pares, que antes de dedicarse al dibujo estudiaron carreras vinculadas a los medios o la plástica, Adduard se licenció en Medicina en la Universidad de Chile, lo que le permitió un exhaustivo conocimiento de la anatomía humana. Ello, unido a un talento extraordinario para el dibujo, dota a sus figuras de las proporciones ideales, con la medida justa de expresividad requerida por el relato. En términos formales, su obra posee todos los atributos plásticos considerados en una obra de arte, composición, equilibrio, simetría, y bien podría vincularse al movimiento Pop o a los grandes maestros del cómic mundial, como Alex Raymond o Roy Lichtenstein.

Alfredo Adduard no tuvo descendencia y su obra estuvo ausente del catálogo de los coleccionistas y museos por más de medio siglo, hasta que en 2019 Leopoldo Muñoz y Cristián Maturana (La Factoría del Cómic) la rescataron de las sombras para así exhibir su genialidad por primera vez en esta exposición y resolver el mayor misterio de la historieta nacional. Desde entonces, la investigación y búsqueda no ha cesado y a la fecha han adquirido 554 piezas originales del autor, junto a diarios, revistas y otros documentos donde aparecieron impresas, y que en su totalidad superan el millar de archivos.

“Mi madre, Ana Bolena”, obra escrita por Juan Antonio Muñoz y dirigida por Claudio Pueller, invita al público a adentrarse en el mundo interior de Isabel I de Inglaterra en los últimos días de su vida. En este montaje, la reina se enfrenta al fantasma de su madre, Ana Bolena, en un diálogo íntimo y profundo que cruza el tiempo y la historia.

Con las destacadas actuaciones de Anita Reeves y Katty Kowaleczko, la puesta en escena aborda temas como el poder, el amor, el sacrificio y el legado, revelando la complejidad emocional de dos mujeres marcadas por la soledad y las decisiones que definieron sus destinos. Más que un encuentro literal, la obra propone una visión interior de Isabel, quien, en el umbral entre la lucidez y el delirio, reconstruye la figura de su madre para enfrentar preguntas nunca resueltas.

La compañía Teatrapa regresa a la sala de teatro del Pueblito con el estreno de su nueva obra “¡Ay, cuánto me quiero!”, que narra la historia de un niño convencido de que todo gira a su alrededor, hasta que conoce a una vecina tímida que enfrenta sus propios miedos. Este encuentro marca el inicio de un proceso de aprendizaje en el que el protagonista descubre que, junto al amor propio, también son fundamentales la amistad, la empatía y la capacidad de compartir con otros.

El montaje, a cargo de la misma compañía que llevó a escena “La cama mágica de Bartolo”, combina teatro, música en vivo, marionetas y participación activa del público. A través del humor, la imaginación y el juego, la obra invita a niñas y niños a involucrarse en la historia, ofreciendo una experiencia que no solo entretiene, sino que también promueve la reflexión sobre el valor de acompañarse y crecer en comunidad, destacando la lectura como puerta de entrada a mundos significativos.

Recomendada de 4 a 12 años.

Duración: 50 minutos.

La Orquesta de Cámara de Chile se presentará el 1 de abril en la Parroquia Nuestra Señora del Rosario, bajo la dirección de su titular, el maestro suizo Emmanuel Siffert. El concierto contará con la participación del Coro UC, dirigido por Felipe Ramos, en un programa que destaca por incluir tres estrenos en Chile, consolidando una propuesta musical de especial relevancia.

Entre las obras se encuentran Cuento de hadas, de Robert Schumann, en su versión orquestal inédita en el país; Égloga, de Henri Rabaud; y el Te Deum, del suizo Henri Gagnebin Fornerod, pieza para coro y orquesta que cierra el programa con un carácter solemne y expresivo. El repertorio se completa con los Cantos de Pascua, de Arthur Honegger; Coral: «Sagrada cabeza herida», de Felix Mendelssohn, y el Andante para cuerdas del compositor chileno Alfonso Leng, conformando un recorrido que combina tradición, espiritualidad y descubrimiento musical.

1 de abril, 19:30 horas
Parroquia Nuestra Señora del Rosario
Entrada liberada

El miércoles 15 de abril, en tanto, la agrupación del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio La Corporación, se presenta en la Parroquia San Patricio con un programa que incluye obras de Gabriel Fauré (*Máscaras y bergamascas*), Julius Rietz (Concierto para clarinete en Sol menor, Op. 29) y Sergei Prokofiev (Sinfonía N.º 1 “Clásica”), con la participación del solista Felipe Fuentealba, primer clarinete de la OCCH, y la dirección del maestro argentino Javier Logioia.

15 de abril, 19:30 horas
Parroquia San Patricio
Entrada liberada

Este mes regresa el exitoso Ciclo de Música de Cámara Universidad Adolfo Ibáñez, “Cuerdas Magistrales”, que reunirá a los destacados intérpretes Wladimir Carrasco (laúd) y Rodrigo Díaz (archilaúd) en el concierto “Solos y dúos de laúd de Italia e Inglaterra”.

El programa propone un recorrido por el repertorio europeo de los siglos XVI y XVII, con obras de compositores como Girolamo Kapsberger, Alessandro Piccinini y Giovanni Zamboni, junto a piezas del inglés John Dowland y otros autores de la tradición renacentista. La presentación alterna interpretaciones solistas y en dúo, poniendo en valor la riqueza sonora y expresiva de estos instrumentos históricos.

El artista chileno Enzo Ferrada presenta un concierto que refleja su versatilidad y una propuesta escénica que cruza distintos lenguajes musicales y performativos. El espectáculo recorre diversas atmósferas, desde momentos íntimos cercanos al teatro musical hasta pasajes más expansivos junto a su banda, generando una experiencia dinámica y conectada con el público.

La presentación culmina con un cierre enérgico orientado al pop y lo bailable, en una propuesta celebratoria. Con un sello propio, Ferrada se proyecta como una de las nuevas voces de la escena nacional, tras su paso por la obertura del Festival de Viña del Mar y su reciente reconocimiento en el concurso Talento Mall Plaza.

La histórica agrupación se presentará en el Centro Cultural Las Condes para celebrar sus 60 años de trayectoria artística, consolidándose como referentes del cancionero tradicional chileno. A lo largo de su historia han difundido la música nacional en Chile y el extranjero, y este año realizarán presentaciones en todo el país.

En este concierto ofrecerán un recorrido en dos partes: primero, una selección de repertorio chileno de carácter romántico; y luego, una interpretación de boleros emblemáticos que han marcado su trayectoria. El repertorio incluirá temas como “Volver a los 17”, “Yo vendo unos ojos negros”, “Todo cambia”, “Solamente una vez”, “Alfonsina y el mar”, “La Hiedra” y “Gracias a la vida”. Esta presentación tendrá una duración de 90 minutos y contará con la participación de Cristóbal Walker, Cristián O’Ryan, Raimundo Rodríguez y Enrique Rodríguez.

La exposición “Historia Intervenida” presenta el trabajo de George Budd, una propuesta que explora la relación entre memoria y contemporaneidad a través de la integración de materiales cargados de historia. A partir de papeles antiguos, planos, libros y fragmentos gráficos, el artista construye composiciones con pintura acrílica y collage. Cada obra surge desde un proceso intuitivo, sin estructuras rígidas, en el que superponer, intervenir y revelar se transforman en acciones clave para generar un diálogo entre pasado y presente.

Formado en Diseño en DUOC, Budd ha desarrollado en paralelo una investigación artística que se remonta a la década de 1990, cuando comenzó a trabajar de manera autodidacta en la pintura abstracta. Su obra actual sintetiza este recorrido, dando forma a un lenguaje visual propio donde la memoria material —muchas veces vinculada a objetos heredados de su entorno familiar— se transforma en una experiencia estética contemporánea que invita a nuevas lecturas.

Por segundo mes se presenta esta muestra especialmente desarrollada por el equipo curatorial del Museo Nacional de Bellas Artes para la Casa Museo, gracias a un convenio entre el MNBA, la Fundación Bellas Artes y la Municipalidad de Las Condes junto a su Corporación Cultural.

Historias en femenino: Precursoras de la pintura chilena (1860–1930) es el resultado de un sostenido trabajo de investigación realizado por el MNBA, orientado a rescatar y visibilizar el aporte de las mujeres en las artes visuales. A través de una cuidada selección, la exposición propone un recorrido que permite reconocer el lugar fundamental que estas artistas pioneras ocuparon en la construcción del panorama artístico nacional.

Entre las artistas incluidas figuran nombres fundamentales en la historia del arte chileno como Celia Castro, Aurora Mira, Magdalena Mira, Henriette Petit, Ana Cortés y Judith Alpi, junto a creadoras menos conocidas por la historiografía nacional, como Josefina del Pozo, Hortensia Alexandre, Marta Villanueva, María Ibáñez y María Teresa Gandarillas.

La muestra de Elizabeth Stephens y Alejandro Silva, reúne xilografías en papel y tela intervenidas con fotografía y bordado, que exploran la religiosidad popular latinoamericana, sus rituales funerarios y el sincretismo entre lo católico y el animismo, destacando la riqueza simbólica del Barroco Andino en una América mestiza y criolla.

Los artistas profundizan en la ritualidad y la devoción como vínculo con lo sagrado y la muerte: Silva lo explora a través del altar y los estandartes como espacios de mediación simbólica, mientras Stephens reinterpreta los escapularios en piezas textiles, invitando a reflexionar sobre la identidad y cosmovisión latinoamericana desde una mirada contemporánea.

Uno de los mayores atributos de los fotógrafos es la capacidad de ver lo que a ojos inexpertos pasa desapercibido, o ver la fragmentación en el todo, o, al revés, ver la sutileza de las diferencias mínimas. Todo eso queda en evidencia en el trabajo de esta autora formada en la Universidad Católica. A simple vista, su propuesta parece emparentarse con la geometría abstracta, pero bastan sólo segundos para ingresar en el mundo capturado. Entonces, pareciera que al espectador le crecieran alas y todo se vuelve aéreo, ingrávido y la arquitectura, por maciza que sea, se torna tan sutil como las figuras de las aves recortadas en el cielo.

Una exposición mínima (de minimalismo) y esencial.

La exposición “La imaginación crea el paisaje” investiga las posibilidades del pequeño formato como lenguaje visual y su vínculo con la geometría en la construcción del paisaje. Inspirada en una idea de Baudelaire, la muestra propone este concepto como punto de partida para que diversos artistas desarrollen sus obras desde enfoques que van desde la abstracción hasta lo figurativo y el objetualismo, configurando un territorio donde se reimaginan nociones como paisaje, forma y espacio.

En el contexto de una sociedad posindustrial, las obras dialogan desde distintas sensibilidades: Consuelo Lewin explora la fluidez del color; Rodrigo Zamora potencia la mancha como evocación; Malú Stewart construye un imaginario desde el gesto y el color; y Carlos Navarrete trabaja la forma como objeto en constante transformación. A ellos se suman la geometría ancestral de Ricardo Pizarro, el detallado estudio botánico de Paula Subercaseaux y la mirada metafísica de Inés Schmidt, conformando una visión amplia y contemporánea del paisaje.

Formada en la Universidad de Chile y con post estudios en Washington D.C., la autora despliega su última producción, donde pareciera que la abstracción domina la escena sin abandonar por completo la sutileza del dibujo. La paleta integra las tonalidades que actúan como sello de su trabajo; colores tierras, refinados, sincréticos, que se articulan como magma matérico y crean una visualidad muy personal, donde hasta los ojos inexpertos reconocen los códigos de la pintura. Porque lo de ella – aun cuando utiliza un complejo sistema de construcción que recurre al fuego y la costura – es pintura en estado puro. Pigmento sobre lino crudo, como un acto primigenio, que, a pesar de la espontaneidad, no pierde nunca el control en la ejecución.

Hasta el 5 de abril permanecerá abierta esta muestra, inaugurada en marzo, y que propone un recorrido por la experiencia escolar de la primera mitad del siglo XX. La exposición recrea una sala de clases de época, con pupitres, útiles y textos de estudio originales, junto a un muro con fotografías en blanco y negro del estudio Brügman, donde aparecen cursos junto a sus profesores, registradas entre 1910 y 1960.

La recreación se realizó con mobiliario y objetos facilitados por el anticuario Marcos Jara y el montaje incluye, además, pizarrones que los visitantes intervengan con tizas. Una propuesta que invita a conectar con la nostalgia, rescatando un espacio compartido por distintas generaciones.

Esta exposición rinde homenaje al fotógrafo minutero, un oficio que durante más de un siglo formó parte del paisaje cotidiano en plazas y balnearios de Chile. A través de una de las colecciones más completas del país, nos asomamos a un universo donde la tecnología y la artesanía popular se funden para democratizar el recuerdo. Con sus cámaras de cajón —que funcionaban como cámara y laboratorio a la vez—, estos fotógrafos realizaban complejos procesos en plena vía pública, transformando su trabajo en un acto tan técnico como fascinante.

La exhibición reúne cámaras históricas, telones pintados y objetos originales que recrean las escenografías de la época, dando cuenta de un valioso patrimonio en vías de desaparición. Investigada y catalogada por Octavio Cornejo Chacón, esta colección no sólo rescata objetos, sino también la memoria de un oficio fundamental en la historia visual del país. En un presente dominado por la imagen digital e intangible, estos objetos nos invitan a reflexionar sobre la importancia de la permanencia.

La Sala de Exposición Los Dominicos acoge esta muestra colectiva que destaca el talento y la creatividad de los estudiantes del Colegio Artístico Leonardo Da Vinci. La exhibición reúne obras de alumnos de Enseñanza Básica y Media, reflejando su desarrollo técnico y conceptual, así como el sello formativo de la institución. A través de diversas disciplinas, la muestra busca visibilizar el trabajo de jóvenes artistas y relevar el valor del arte en su formación integral.

Desde sus primeros años, los estudiantes exploran su creatividad mediante pintura, grabado, fotografía y cerámica, desarrollando habilidades y sensibilidad artística. En niveles más avanzados, profundizan en talleres especializados como escultura, orfebrería y pintura, donde abordan proyectos tanto colectivos como individuales. La exposición permite no sólo apreciar las obras, sino también acercarse a los procesos creativos que les dan origen.

Con la participación de más de 40 expositores, en abril llega una nueva versión de Expogres al Centro Cultural. La tradicional feria combina exhibición, aprendizaje y contacto directo con los creadores, incluyendo una exposición temática dedicada al “Color azul”.

La programación contempla talleres infantiles, un taller demostrativo sobre los procesos de creación de una escultura a cargo de Claudia Román y Marisol Blamey, además de un concurso con votación del público y un remate especial de obras. Una instancia pensada para acercar el arte de manera participativa, dinámica y abierta a toda la comunidad.

Pronto más información en www.culturallascondes.cl

La Corporación Cultural de Las Condes mantiene abiertas las inscripciones a sus más de 50 cursos y talleres del primer semestre, dirigidos a diversas edades e intereses. La mayoría de las actividades comienza en abril y contempla una amplia oferta en artes escénicas, expresión artística y corporal, desarrollo personal, literatura y seminarios, brindando múltiples oportunidades para aprender y desarrollar nuevas habilidades.

Dentro de las actividades de mediación, regresa el Taller de Arte y Mediación para niños y niñas de 6 a 12 años, con pago por sesión. Bajo la guía de la profesora Paula Salas, este espacio invita a recorrer exposiciones y explorar distintos lenguajes, estilos y soportes, para luego crear obras propias a partir de lo observado, utilizando técnicas como pintura, dibujo y modelado.

¿Conoces la Biblioteca Digital de Las Condes? A través de su plataforma web y aplicación móvil, puedes acceder de forma gratuita a un catálogo con más de 6 mil libros, desde cualquier lugar de Chile o el mundo. Puedes encontrar herramientas prácticas como control parental, temporizador y contenido inclusivo, que incluye libros en formato audio y opciones de personalización de pantalla para adaptarse a distintas necesidades lectoras. Una forma simple, moderna y accesible de disfrutar la lectura en cualquier momento.

Hasta fines de julio, dada la exhibición de la muestra Historias en femenino: precursoras de la pintura chilena (1860-1930), la Colección de Pintura Chilena de Las Condes presenta un montaje más reducido respecto del habitual. Así, se presenta la primera etapa del desarrollo de la pintura en nuestro país: desde mediados del siglo XIX hasta la primera mitad del siglo pasado.

El recorrido se inicia con los representantes de la Academia -mediados del siglo XIX- y finaliza con pintores de la Generación de los 80 (fines del siglo XX). En esta ruta aparecen la Generación del 13, el movimiento Montparnasse, los artistas extranjeros que decidieron quedarse en Chile, la Generación del 40, los movimientos de medio siglo y la nueva figuración, entre otros.

El grueso del conjunto fue donado a nuestra comuna por el coleccionista Ricardo Mac Kellar Jaraquemada (1928-2019) y se completó con adquisiciones posteriores de obras de las últimas décadas del siglo XX.

Ubicado al lado de la parroquia San Vicente Ferrer, nuestro Centro Artesanal es un encantador espacio que recrea la esencia de un pueblo tradicional chileno. Con sus callejuelas de tierra y casas de adobe, es el lugar perfecto para vivir la tradición chilena, especialmente durante las Fiestas Patrias, ofreciendo un ambiente pintoresco que atrae a santiaguinos y turistas por igual.

El “Pueblito” es un paseo familiar ideal, con sus puestos de artesanía que muestran textiles, orfebrería y madera, con sus artesanas y artesanos trabajando in situ. Además, los visitantes pueden deleitarse con la gastronomía típica, desde empanadas hasta mote con huesillos, en sus acogedores restaurantes.

Este espacio, declarado zona patrimonial, ofrece una experiencia completa que celebra lo mejor de Chile. Es un oasis en la ciudad donde la tradición se vive en cada rincón.

Ubicado en el Centro Artesanal Pueblito Los Dominicos, el Museo Cera Las Condes es el primero de su tipo en Chile. Con un montaje innovador que combina realismo, tecnología y vestuarios auténticos, la muestra abarca figuras de la historia, política, deporte y arte, realizadas con minucioso modelado y estudio de expresiones. Inaugurado en 2019, exhibe 46 figuras de cera de personajes emblemáticos, desde Sergio Livingstone y Marcelo Ríos hasta Héctor Noguera, Stefan Kramer o Coco Legrand.

Instalado en un edificio patrimonial del siglo XIX, el museo respeta su estructura original y se proyecta como un importante polo cultural y educativo. Con recursos interactivos como audios, proyecciones y tablets, ofrece una experiencia didáctica que fomenta la identidad nacional, el aprendizaje y la reflexión sobre nuestra historia.

Si buscas un panorama diferente para el fin de semana, la Feria de Anticuarios de Plaza Perú es una parada obligada. Cada domingo, este encantador rincón cobra vida con una mezcla única de historia, cultura y objetos con alma.

Pasear por la feria es como abrir un cofre lleno de recuerdos: cámaras fotográficas de antaño, muebles con carácter y pequeños tesoros que esperan ser descubiertos. Con cerca de 20 puestos, es el lugar ideal para quienes disfrutan explorando, curioseando y llevándose un pedacito del pasado a casa.

El recorrido se complementa con la excelente gastronomía del sector. Después de una mañana de hallazgos, nada mejor que sentarse en una terraza cercana a disfrutar de un café, un buen almuerzo o una copa, mientras se comparte lo vivido.

Una actividad imperdible para conocer el lado más nostálgico y encantador de la comuna.

CENTRO CULTURAL LAS CONDES
Avda. Apoquindo 6570
Acceso por Nuestra Señora del Rosario 30
Metro Manquehue
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Teléfono 22 896 98 00

Secretaría
Lunes a viernes, 09:30 a 13:30 y 14:30 a 18:30 horas
cursos@culturallascondes.cl
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Salas de Exposición
Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas
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Biblioteca
Lunes a viernes 09:15 a 18:45 horas. Viernes hasta las 18:00 horas.
Sábado 10:00 a 14:00 horas
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CENTRO ARTESANAL LOS DOMINICOS
Avda. Apoquindo 9085
Metro Los Dominicos
Lunes a domingo, 10:30 a 20:00
losdominicos@culturallascondes.cl
Informaciones 22 896 98 44

Sala de Exposición
Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas

Museo Cera
Martes a domingo, 10:30 a 18:30 horas
museocera@culturallascondes.cl
Teléfono 22 896 98 58 – 59

CENTRO CULTURAL SANTA ROSA DE APOQUINDO
Acceso por Padre Hurtado Sur 1195 y Visviri 1200

Casa-Museo
Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas
museosantarosa@culturallascondes.cl
Teléfono 22 896 98 90

Museo de la Chilenidad Benjamín Mackenna
Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas
museochilenidad@culturallascondes.cl
Teléfono 22 896 98 91

MUSEO INTERACTIVO LAS CONDES MUI
Isidora Goyenechea 3400
Metro El Golf
Martes a domingo, 10:00 – 19:45 horas
www.mui.cl / contacto@mui.cl
Teléfono 22 963 71 80

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