Esta temporada llega con una variada programación de talleres pensados para que niñas, niños y jóvenes desarrollen su creatividad y disfruten de experiencias entretenidas durante sus días libres. La oferta incluye cursos ligados al arte, la ilustración, el diseño, la danza, la cocina, la construcción creativa y el trabajo manual, en espacios especialmente preparados para fomentar la imaginación y el aprendizaje.

A través de propuestas lúdicas y formativas, los participantes explorarán distintas áreas de interés, desde el dibujo estilo animé y la creación de personajes, hasta la carpintería, la bisutería, la ingeniería para niños y la chocolatería. Una invitación a descubrir talentos, compartir con otros y vivir unas vacaciones llenas de nuevas experiencias y diversión.

La programación se complementa con cuentacuentos gratuitos programados por la Biblioteca, especialmente pensada para fomentar la imaginación, la lectura y el encuentro en torno a las historias. Distintas narradoras y narradores presentarán relatos llenos de música, humor, aventuras y personajes inolvidables, en jornadas dirigidas a toda la familia.

Los cupos son limitados previa inscripción desde la semana anterior a cada función a través de www.culturallascondes.cl. Una invitación a disfrutar la magia de los cuentos y seguir dando pequeños pasos en el camino de la lectura.

Vive una noche inolvidable pensada especialmente para los vecinos mayores de 60 años de Las Condes. El Baile de la Rosa en su segunda versión del año, es una experiencia llena de música, alegría, cóctel y buena compañía, en un ambiente clásico, seguro y acogedor.

Vecinas y vecinos de distintos sectores de la comuna se reúnen para compartir un cóctel, conocerse y disfrutar bailando, donde la energía, el ritmo y el encuentro son los protagonistas. Un panorama ideal para quienes buscan salir de la rutina, fortalecer vínculos y pasarlo bien en un espacio diseñado a su medida.

Ven a pasarlo bien: solo o acompañado, ¡te esperamos!

Dirigido a mujeres y hombres desde los 60 años. Cupos limitados.

Hay obras que trascienden el tiempo. El Prestamista, del dramaturgo chileno Fernando Josseau, es una de ellas. Escrita en los años cincuenta, ganadora del Premio Municipal de Santiago en 1956 y representada en más de 57 países, esta pieza regresa a los escenarios nacionales en una versión que promete ser tan inquietante como memorable.

Un prestamista ha muerto. Tres sospechosos son citados a declarar: un panadero, un marqués, un financista. Tres hombres atrapados bajo el implacable interrogatorio de un inspector que no da tregua, que escarba, que desnuda. Tres almas que esconden más de lo que confiesan. Y un solo actor que los habita a todos.

Roberto Farías asume el desafío de dar vida a estos tres personajes en un monólogo de alta intensidad, bajo la dirección de Álvaro Viguera. En escena no hay lugar para esconderse: sólo la palabra, el cuerpo y la verdad —o la mentira— de cada uno.

Porque la pregunta que recorre toda la obra no es únicamente ¿quién mató al prestamista? Es algo más incómodo ¿de qué somos capaces cuando nadie nos está mirando… o cuando todos lo están haciendo?

Una obra que la crítica internacional calificó como un clásico del teatro latinoamericano, donde Josseau expone su maestría para mantener al espectador en vilo de principio a fin.

Soledad Urzúa Edwards y Francisco Bustamante Gubbins integran la primera generación de artistas formados en la Escuela de Artes Visuales de la Universidad Finis Terrae, a su vez, la primera escuela de arte de una universidad privada del país. Este hecho, que hoy puede parecer sólo un dato, reviste especial importancia, puesto que la escuela fundada en marzo de 1993, rompió con los paradigmas imperantes hasta entonces e introdujo nuevas miradas en la formación y práctica del arte. Desde lo conceptual hasta lo formal, los nuevos artistas trabajaron de manera desprejuiciada y ampliaron sus registros más allá del territorio nacional, asumiendo un arte libre, cuyo sello principal es la propia identidad.

Luego de tres décadas de egresados, ambos artistas mantienen un fuerte vínculo. Cada uno construyó su carrera y definió una trayectoria y, aunque sus obras son formalmente muy diferentes, tienen una vertiente común. Ambos trabajan en talleres al interior de sus casas. Es decir, intimidad, cotidianeidad e historia personal se cuelan en sus obras. Por eso resultan propuestas tan particulares, alejadas de modas o discursos contingentes. También por eso, son radicalmente opuestas.

La presente muestra integra la obra de ambos artistas; pintura, técnica mixta y porcelana en el caso de Soledad, y cerámica, pintura y escultura en el caso de Francisco. Bajo el sugestivo título de Temporal (ambos investigan, experimentan y mutan en su propuesta), el montaje propone un recorrido por sus últimas creaciones, por sus imaginarios actuales, por los materiales y colores que hoy les inquietan. Así, establece sus diferencias y similitudes y da cuenta cómo, cada uno desde su personal visión, se sorprende con el misterio de la germinación.

Esta muestra reúne catorce imágenes captadas en distintos paisajes de Chile, desde el desierto hasta los hielos australes, proponiendo un recorrido íntimo por el color como detonante de recuerdos, emociones y vínculos personales con el territorio. Más que representar lugares específicos, las fotografías funcionan como fragmentos de memoria, invitando al espectador a reconocer en cada tono y textura experiencias propias asociadas al paisaje, la infancia y el paso del tiempo.

Presentadas en formato cuadrado y organizadas a partir de un ritmo cromático más que geográfico, las obras construyen un atlas visual donde la luz y el color se transforman en protagonistas. Para Cristián Aninat (Santiago, 1984), el paisaje chileno actúa tanto como inspiración como espejo, mientras que la fotografía aparece como una forma de contemplación y devolución de esa mirada al territorio.

Esta exposición fotográfica retrata la celebración de Semana Santa en Antigua Guatemala, tradición declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco en 2022. Las imágenes capturan la intensidad espiritual, estética y comunitaria de esta festividad, donde convergen procesiones, música, incienso y las tradicionales alfombras efímeras que cubren las calles de la ciudad colonial. A través de escenas cargadas de simbolismo y recogimiento, la muestra documenta el recorrido de hombres conocidos como cucuruchos y mujeres devotas cargadoras, quienes avanzan en silencio portando andas religiosas al ritmo de marchas fúnebres e instrumentos de viento.

La exposición propone una mirada sensible sobre una celebración intergeneracional que reúne a creyentes y no creyentes en torno a una experiencia colectiva profundamente arraigada en la identidad cultural guatemalteca. María Cristina Raty de Halleux (Chile Chico, 1963), kinesióloga de la Universidad de Chile y fotógrafa desde hace 15 años, ha desarrollado diversos proyectos vinculados a la memoria, el territorio y los procesos humanos. En 2024 presentó Habitando el Viento, investigación visual sobre colonos belgas en la Patagonia chilena, y actualmente trabaja en un libro de fotografía abstracta centrado en el autoconocimiento.

Producto de una parálisis cerebral sufrida en la niñez, el autor presenta un grado de discapacidad que incide en sus movimientos. Sin embargo, en sus manos, pinceles y espátulas se mueven con entera libertad. Tanto así que el artista formado en la Universidad Católica propone romper con el soporte tradicional y en pequeños planos sinuosos y curvos realiza abstracciones del paisaje. Pequeñas grandes obras que desafían las leyes y obligan al espectador a completar la imagen, como piezas de un rompecabezas inexistente, como paisajes que sólo existen en la memoria. Un verdadero juego visual de extrema sensibilidad.

Esta exposición reflexiona sobre la identidad, el desarraigo y los procesos de transformación personal y colectiva. A partir de una mirada sensible y poética, Montero explora aquello que permanece cuando las certezas comienzan a fracturarse, proponiendo una reconstrucción desde la pérdida, la memoria y la migración. La serie se presenta como un gesto de recomposición, donde los fragmentos del pasado dialogan con nuevas formas de habitar y comprender la experiencia humana.

La obra fue realizada a partir de fotografías históricas de Martin Gusinde, tomadas entre 1919 y 1924 y pertenecientes al Archivo Fotográfico del Museo Histórico Nacional de Chile. Carolina Montero (Viña del Mar, 1975) se formó en talleres libres en Chile, Perú y México, y ha participado en exposiciones individuales y colectivas en distintos países. Desde 2021 integra la muestra itinerante Always Leonora, homenaje colectivo a Leonora Carrington que recorre diversas ciudades de México. Actualmente vive y trabaja en Ciudad de México.

Como parte del programa de muestras individuales para artistas de la comuna, este mes presentamos la obra de un pintor cuyo foco está puesto en el color. Y no se trata de obras abstractas, sino de lugares reconocibles que bajo la mirada del autor cambian de color, de luz, de temperatura. Paisajes y escenas urbanas imaginarias, mágicas y evocativas que montadas sobre los muros de mármol travertino del gran hall del Edificio Consistorial aportan calidez y una nueva energía al lugar. Un gesto concreto de cómo el arte en espacios públicos mejora la calidad de vida de las personas.

La serie presentada por Claudia Trwik propone una nueva forma de observar y recorrer los espacios urbanos a través de la intervención fotográfica. Utilizando la técnica del papercut, la autora transforma imágenes de edificios y espacios públicos en obras tridimensionales compuestas por cortes, capas y estructuras geométricas que alteran la percepción de la realidad. Más que documentar lugares específicos, las obras construyen experiencias visuales y sensoriales que invitan al espectador a adentrarse en espacios imaginados, donde lo conocido se vuelve extraño y lo inaccesible adquiere una nueva dimensión habitable.

Las fotografías, tomadas en la calle y vinculadas a museos, centros culturales y edificios patrimoniales, dejan de funcionar como simples registros para convertirse en objetos únicos con profundidad física y juego de sombras. A través de la repetición de formas y la exploración geométrica, Trewik plantea una reflexión sobre la ciudad, sus fachadas y los espacios ocultos tras ellas. Ha desarrollado una obra de fuerte impacto visual, reconocida en exposiciones nacionales e internacionales, además de recibir becas Fondart y premios para exhibir su trabajo fuera de Chile.

Los detentes son pequeñas piezas textiles que representan el corazón de Jesús y sirven como protección contra todos los males. Tuvieron su apogeo durante los siglos XVIII y XIX y, con especial énfasis en las guerras, se cosían al interior de las chaquetas militares, al costado izquierdo, sobre el corazón. Como piezas ligadas a la devoción popular, eran laboriosamente trabajadas por las monjas o por los gremios de bordadores, por eso hoy son consideradas piezas de colección. Así lo entendió el coleccionista Ramón Sotomayor y durante años se dedicó a reunir las mejores piezas existentes en Chile y el extranjero. Así, armó un conjunto sobresaliente que por primera vez se exhibe en un espacio abierto a la comunidad. Sobresalen detentes elaborados en Francia e Italia, bordados sobre seda con hilos de plata y oro, y un excepcional ejemplo de su uso en una chaqueta de marino usada por un tripulante de La Esmeralda.

La muestra se complementa con variantes de bordado religioso en casullas y ropajes de santos, entre otros. Más allá de su significado, esta exposición da cuenta de la delicadeza con que manos diestras crearon verdaderas joyas de la textilería patrimonial.

La primera chilena que ingresó a la Academia de Pintura fue Agustina Gutiérrez en el año 1866, dos décadas después de la formación del plantel. Una pintura suya es la obra que inicia el recorrido de esta excepcional muestra que releva a las primeras pintoras chilenas. Aquellas seguidoras de Agustina que desafiaron los cánones de su tiempo y emprendieron un camino mayoritariamente destinado a los hombres. El recorrido finaliza con Ana Cortés y las artistas de la Generación el 28, justo en el momento en que se aprueba el voto femenino para las elecciones municipales. Es decir, las mujeres tienen tanto derecho a voto como los hombres.

Esta exposición está montada en el ala oriente de la casa museo y marca el inicio del convenio de colaboración con el Museo Nacional de Bellas Artes. Firmado a fines de marzo pasado, posibilita que obras del principal acervo pictórico del país se exhiban en Las Condes y dialoguen con algunas de las obras de nuestra propia colección.

El montaje, realizado por el equipo del MNBA, rompe con la estructura lineal y da cuenta de la evolución de nuestras artistas, desde un academicismo “afrancesado” que presentaba a los y las retratadas ricamente ataviados, hasta el expresionismo del primer cuarto del siglo XX que los despoja de la vestimenta y las presenta desnudas, en el más amplio sentido de la palabra.

La década de 1990 marcó un período de profunda renovación en el teatro chileno, en diálogo con los cambios sociales y políticos del país. La escena dejó atrás el predominio del texto y el realismo psicológico, dando paso a propuestas que privilegiaron la imagen, el cuerpo y la experiencia sensorial. Surgió así un lenguaje más abierto, fragmentario y poético, donde el espectador asumió un rol activo en la construcción de sentido.

Compañías y creadores impulsaron una transformación basada en la experimentación interdisciplinaria, integrando recursos visuales y sonoros que ampliaron los límites de la dramaturgia tradicional. El teatro se afirmó como un arte autónomo, capaz de articular múltiples lenguajes. Este proceso también abordó, desde lo simbólico, temas como memoria e identidad en el contexto de la transición democrática. Paralelamente, se fortaleció el vínculo con el público, con nuevos espacios y audiencias jóvenes.

El fotógrafo Juan Francisco Somalo registró este período, capturando la intensidad y fragilidad de la escena, transformando lo efímero en memoria visual.

El nuevo montaje de Pezpájaro propone una entretenida aventura junto a Caserito, un simpático vendedor de la feria experto en alimentación y vida saludable, y Paula, una científica curiosa y apasionada por los descubrimientos. A través de música, humor, juegos y sorprendentes situaciones, ambos se internarán en el fascinante recorrido al interior del cuerpo humano para descubrir cómo funciona el sistema digestivo y por qué es tan importante cuidar nuestra salud.

La obra propone una experiencia dinámica, participativa y educativa, combinando diversión y aprendizaje en un montaje especialmente pensado para niños y niñas. Además, promueve valores como la curiosidad, la colaboración, el respeto por el conocimiento y la exploración del mundo, acercando a las familias a una experiencia artística significativa y entretenida.

La agrupación se presentará en la parroquia Nuestra Señora del Rosario con la ópera cómica “Don Pasquale”, del compositor italiano Gaetano Donizetti, en formato de concierto. Reconocida como una de las grandes obras del repertorio lírico buffo, esta divertida y dinámica historia combina humor, enredos y una brillante escritura musical, acercando al público al encanto de la ópera italiana del siglo XIX.

La presentación contará con la participación de los solistas Claudia Pereira, Patricio Saxton, Patricio Sabaté y David Gaez, junto al narrador Enzo Gnecco y bajo la dirección titular de Emmanuel Siffert. El concierto se realizará el miércoles 3 de junio, a las 19:30 horas, en la Parroquia Nuestra Señora del Rosario, ubicada en Avda. Presidente Riesco 6430, Las Condes. La entrada es liberada.

El exitoso ciclo Cuerdas Magistrales, desarrollado en conjunto con la Universidad Adolfo Ibáñez, presenta un nuevo concierto que reunirá a dos destacados ensambles internacionales: el Dúo Latinoamericano y Fortis Guitar Duo. La presentación ofrecerá un recorrido musical por distintos lenguajes y tradiciones de América Latina y Europa, a través de obras para violín y guitarra, además de repertorio para dúo de guitarras.

El Dúo Latinoamericano, integrado por la violinista colombiana Lorena López y el guitarrista peruano Harry Mendoza, interpretará obras de Eduardo Martín, Máximo Diego Pujol y Chabuca Granda, en un programa que combina raíces latinoamericanas, sensibilidad contemporánea y tradición popular. Por su parte, Fortis Guitar Duo, conformado por Isaac Bustos y Alejandro Montiel, presentará un repertorio que incluirá composiciones de Antonio Lauro, Duke Ellington, Antonio Jobim, Astor Piazzolla y autores del siglo XIX como Joseph Kaspar Mertz y Luigi Legnani. Ambos dúos cuentan con reconocidas trayectorias internacionales y una destacada labor artística y académica vinculada al desarrollo del repertorio para cuerdas.

Pronto a cumplir nueve décadas de vida, el conjunto presentará un recorrido musical que invita a reconectar con la identidad y las tradiciones chilenas a través de canciones emblemáticas del repertorio popular. La propuesta evocará la vida de campo, sus personajes, paisajes y costumbres, combinando el folclore tradicional con momentos de romanticismo y nostalgia latinoamericana, en un concierto pensado para distintas generaciones.

El programa incluirá clásicos como Chile Lindo, El Organillero, La Juana Rosa, El Corralero, La Manta de Tres Colores y Si Vas para Chile, junto a boleros y canciones románticas como La Hiedra, Sin Un Amor y Enamorado de Ti. También destacarán composiciones como Qué Bonita Va, Huaso Ladino, Noche Callada y Quincheros en el Tiempo, en una presentación que celebra la música chilena y la memoria colectiva.

La Corporación Cultural de Las Condes abre el período de matrículas para los cursos y talleres del segundo semestre 2026, con una amplia programación que contempla más de 60 opciones para distintas edades e intereses. La oferta abarca áreas como expresión artística, expresión corporal, recreación, literatura, artes escénicas y desarrollo personal, consolidándose como un espacio de formación, creatividad y encuentro para toda la comunidad.

Entre las novedades de esta temporada destacan el curso Bienestar Integral para el Adulto Mayor, además de nuevos talleres infantiles de robótica e ilustración que se realizarán los días sábado. La programación incluye también cursos tradicionales en disciplinas como dibujo, teatro, escritura, impartidos por destacados docentes y especialistas en cada área.

Para conmemorar el centenario del natalicio de una de las estrellas más rutilantes de la historia del cine, revisamos cuatro cintas que dan cuenta de su versatilidad y enorme capacidad interpretativa.

Miércoles 3
Los caballeros las prefieren rubias. Howard Hawks, 1953 (91 min.)

Lorelei y Dorothy, dos carismáticas cantantes, emprenden un viaje en crucero rumbo a París, donde conquistan a todos con su encanto. Mientras Lorelei sueña con casarse con un millonario, un detective contratado por el padre de su novio intentará desenmascarar sus verdaderas intenciones.

Miércoles 10
Niágara. Henry Hathaway, 1953 (89 min.)

George Loomis y su esposa Rose viajan a las cataratas del Niágara para intentar sobrellevar la crisis emocional que afecta a él y deteriora su matrimonio. En medio de la tensión, Rose se deja seducir por un joven desconocido, desencadenando una tragedia que cambiará sus vidas.

Miércoles 17
Una Eva y dos Adanes. Billy Wilder, 1959 (20 min.)

En plena Ley Seca, Joe y Jerry, dos músicos perseguidos por la mafia tras presenciar un crimen, se disfrazan de mujeres para unirse a una orquesta femenina y escapar. Joe intentará conquistar a la cantante Sugar Kane, mientras Jerry se verá inesperadamente cortejado por un millonario.

Miércoles 24
Los inadaptados. John Huston, 1961 (124 min.)

Roslyn, una joven recién divorciada, llega a Reno y conoce a un experimentado vaquero con quien comparte unos días en el desierto de Nevada. La aparición de una manada de caballos salvajes despertará tensiones y conflictos en torno a su captura y destino.

Inaugurada en 1992, la Biblioteca de la Corporación Cultural de Las Condes es una de las más antiguas de la zona oriente y ofrece un servicio integral a la comunidad. Cuenta con salas de lectura y estudio con capacidad para 130 personas simultáneamente, además de préstamo a domicilio y una colección de más de 75 mil libros que abarcan diversas áreas del conocimiento. Cada mes, más de ocho mil familias hacen uso de sus servicios.

El préstamo y la consulta en sala están disponibles de manera gratuita para todo público, presentando únicamente la cédula de identidad.

¿Conoces la Biblioteca Digital de Las Condes? A través de su plataforma web y aplicación móvil, puedes acceder de forma gratuita a un catálogo con más de 6 mil libros, desde cualquier lugar de Chile o el mundo. Puedes encontrar herramientas prácticas como control parental, temporizador y contenido inclusivo, que incluye libros en formato audio y opciones de personalización de pantalla para adaptarse a distintas necesidades lectoras. Una forma simple, moderna y accesible de disfrutar la lectura en cualquier momento.

Hasta fines de agosto, dada la exhibición de la muestra Historias en femenino: precursoras de la pintura chilena (1860-1930), la Colección de Pintura Chilena de Las Condes presenta un montaje más reducido respecto del habitual. Así, se presenta la primera etapa del desarrollo de la pintura en nuestro país: desde mediados del siglo XIX hasta la primera mitad del siglo pasado.

El recorrido se inicia con los representantes de la Academia -mediados del siglo XIX- y finaliza con pintores de la Generación de los 80 (fines del siglo XX). En esta ruta aparecen la Generación del 13, el movimiento Montparnasse, los artistas extranjeros que decidieron quedarse en Chile, la Generación del 40, los movimientos de medio siglo y la nueva figuración, entre otros.

El grueso del conjunto fue donado a nuestra comuna por el coleccionista Ricardo Mac Kellar Jaraquemada (1928-2019) y se completó con adquisiciones posteriores de obras de las últimas décadas del siglo XX.

El Museo de la Chilenidad, nombrado en honor al folclorista Benjamín Mackenna Besa, hijo ilustre de la comuna, es un espacio dedicado a preservar nuestras tradiciones, y nos recuerda que elementos como las espuelas, mantas, chupallas, la bandera y la cueca siguen siendo parte esencial de nuestra identidad.

Ubicado en las antiguas Llavería y caballerizas del recinto, el museo cuenta con una museografía innovadora. En él, se exhiben mantas, espuelas de plata, piezas mapuche y una vasta colección de objetos en torno a la cultura del caballo. Además, los elementos táctiles permiten al público experimentar la textura de los materiales, enriqueciendo la experiencia y apreciando el detalle en la manufactura de las piezas.

Ubicado al lado de la parroquia San Vicente Ferrer, nuestro Centro Artesanal es un encantador espacio que recrea la esencia de un pueblo tradicional chileno. Con sus callejuelas de tierra y casas de adobe, es el lugar perfecto para vivir la tradición chilena, especialmente durante las Fiestas Patrias, ofreciendo un ambiente pintoresco que atrae a santiaguinos y turistas por igual.

El “Pueblito” es un paseo familiar ideal, con sus puestos de artesanía que muestran textiles, orfebrería y madera, con sus artesanas y artesanos trabajando in situ. Además, los visitantes pueden deleitarse con la gastronomía típica, desde empanadas hasta mote con huesillos, en sus acogedores restaurantes.

Este espacio, declarado zona patrimonial, ofrece una experiencia completa que celebra lo mejor de Chile. Es un oasis en la ciudad donde la tradición se vive en cada rincón.

Ubicado en el Centro Artesanal Pueblito Los Dominicos, el Museo Cera Las Condes es el primero de su tipo en Chile. Con un montaje innovador que combina realismo, tecnología y vestuarios auténticos, la muestra abarca figuras de la historia, política, deporte y arte, realizadas con minucioso modelado y estudio de expresiones. Inaugurado en 2019, exhibe 46 figuras de cera de personajes emblemáticos, desde Sergio Livingstone y Marcelo Ríos hasta Héctor Noguera, Stefan Kramer o Coco Legrand.

Instalado en un edificio patrimonial del siglo XIX, el museo respeta su estructura original y se proyecta como un importante polo cultural y educativo. Con recursos interactivos como audios, proyecciones y tablets, ofrece una experiencia didáctica que fomenta la identidad nacional, el aprendizaje y la reflexión sobre nuestra historia.

Si buscas un panorama diferente para el fin de semana, la Feria de Anticuarios de Plaza Perú es una parada obligada. Cada domingo, este encantador rincón cobra vida con una mezcla única de historia, cultura y objetos con alma.

Pasear por la feria es como abrir un cofre lleno de recuerdos: cámaras fotográficas de antaño, muebles con carácter y pequeños tesoros que esperan ser descubiertos. Con cerca de 20 puestos, es el lugar ideal para quienes disfrutan explorando, curioseando y llevándose un pedacito del pasado a casa.

El recorrido se complementa con la excelente gastronomía del sector. Después de una mañana de hallazgos, nada mejor que sentarse en una terraza cercana a disfrutar de un café, un buen almuerzo o una copa, mientras se comparte lo vivido.

Una actividad imperdible para conocer el lado más nostálgico y encantador de la comuna.

CENTRO CULTURAL LAS CONDES
Avda. Apoquindo 6570.
Acceso por Nuestra Señora del Rosario 30
Metro Manquehue
info@culturallascondes.cl
Teléfono 22 896 98 00

Secretaría
Lunes a viernes, 09:30 a 13:30 y 14:30 a 18:30 horas
cursos@culturallascondes.cl
Teléfono 22 896 98 39
Salas de Exposición
Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas
contacto@culturallascondes.cl
Teléfono 22 896 98 19

Biblioteca
Lunes a viernes 09:15 a 18:45 horas. Viernes hasta las 18:00 horas.
Sábado 10:00 a 14:00 horas
libros@culturallascondes.cl
Teléfono 22 896 98 20

CENTRO ARTESANAL LOS DOMINICOS
Avda. Apoquindo 9085
Metro Los Dominicos
Lunes a domingo, 10:30 a 19:00
losdominicos@culturallascondes.cl
Informaciones 22 896 98 44

Sala de Exposición
Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas

Museo Cera
Martes a domingo, 10:30 a 18:30 horas
museocera@culturallascondes.cl
Teléfono 22 896 98 58 – 59

CENTRO CULTURAL SANTA ROSA DE APOQUINDO
Acceso por Padre Hurtado Sur 1195 y Visviri 1200
Casa-Museo
Martes a domingo, 10:30 a 18:00 horas
museosantarosa@culturallascondes.cl
Teléfono 22 896 98 90

Museo de la Chilenidad Benjamín Mackenna
Martes a domingo, 10:30 a 18:00 horas
museochilenidad@culturallascondes.cl
Teléfono 22 896 98 91

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