Por tercer año consecutivo, los jardines de nuestro Centro Cultural se convertirán en un punto de encuentro para los amantes de la literatura con una nueva edición de La Fiesta del Libro, evento familiar que promueve el fomento lector, la sustentabilidad y la imaginación.

Durante dos jornadas, los asistentes podrán descubrir, intercambiar y compartir libros en distintos espacios diseñados para acercar la lectura a toda la comunidad. La Zona de Libros Usados permitirá la compra de títulos a precios accesibles, mientras que la Zona de Liberación y Trueque, organizada por la Biblioteca, fomentará la economía circular a través del intercambio y donación de libros.

Además, habrá una variada oferta de editoriales, con stands de librerías y sellos independientes dirigidos a niños, jóvenes y adultos. Además, tendremos nuevamente las exitosas Zona Infantil, con actividades para los más pequeños, y de Fantasía Medieval, inspirada en el universo literario de J.R.R. Tolkien.

La experiencia se complementará con una zona gastronómica con foodtrucks, y un sector de emprendedores de la comuna.

¡Imperdible!

Este año se cumple el centenario de relaciones diplomáticas entre Chile y Hungría, razón por la que junto a la embajada del país europeo ponemos en escena la muestra retrospectiva de un actor fundamental en la escena cultural chilena del siglo XX. Se trata del reconocido pintor Pablo Vidor, que, formado en Budapest, Berlín y Viena, llegó a Chile en 1924 y cuatro años después fue contratado como profesor de la Academia Chilena de Pintura. Su brillante desempeño y extraordinaria calidad humana lo llevó a ser designado como director del Museo Nacional de Bellas Artes, cargo que ejerció entre 1930 y 1933.

La obra de Vidor posee el sello inconfundible de la escuela expresionista europea y aunque en Chile su paleta se volvió más luminosa, nunca abandonó el sentido trágico de quien vivió en primera persona los horrores de la Gran Guerra. Es por eso que su pintura caló tan hondo en el medio local y sorprendió a críticos y espectadores. La suya es pintura en estado puro y aborda con la misma maestría y profundidad retratos, bodegones y paisajes.

Esta muestra que le rinde homenaje reúne obras pertenecientes a colecciones públicas y privadas del país, y despliega el imaginario completo del autor, desde obras tempranas realizadas durante su paso por la Escuela de Berlín, hasta paisajes costeros ejecutados en la zona central de Chile, lugar que eligió para pasar sus últimos años. Asimismo, incorpora obras de otros artistas húngaros, que incentivados por Vidor, llegaron a Chile para crear y vivir. Todos ellos fortalecieron la naciente identidad plástica local.

En su origen, la fotografía estaba destinada a producir obras en formatos muy limitados. Sin embargo, hoy, mediante los avances tecnológicos, la escala ha aumentado exponencialmente. Por ello, la fotografía ya es otro medio de expresión, otro lenguaje, que del original sólo conserva el registro de la realidad.

Esto queda de manifiesto en el trabajo de Gildemeister, que elige la costa cercana a Los Vilos como punto de partida para el despliegue de imágenes poéticas, sensuales e insinuantes que -como en la obra del pintor norteamericano Mark Rothko-, sitúan al espectador frente a composiciones abstractas cruzadas siempre por líneas horizontales que dividen la composición en dos o más planos.

Entonces, los mares del autor no son un registro de la luz o el movimiento de las aguas. Por el contrario, son muy quietos y silenciosos y se valen de grandes dimensiones para instalarse sobre la superficie inmaculada de los albos muros expositivos. Una muestra para contemplar y dejarse llevar.

Las artes visuales contemporáneas se valen de múltiples lenguajes y materiales para instalarse en el medio. Incluso, en el caso de la pintura, corren los límites de la bidimensionalidad para incorporar nuevos planos y volúmenes. Es lo que ocurre con la obra de esta artista formada como diseñadora en la Universidad Católica. Sus trabajos utilizan superficies transparentes como soporte, de modo que la materia actúa también como un proyector de sombra, lo que incorpora nuevas formas y elementos a la composición. De esta manera, Krause trabaja en más de una dimensión y, mediante el uso de luz, altera el espacio y la mancha pictórica.

Su imaginario es amplio, por eso su corpus de obra es diverso y heterogéneo, tanto en lo formal como en lo conceptual. Y, si bien es cierto que en ciertas obras se asoman figuras reconocibles, su destreza está en la abstracción, en la capacidad de crear de la nada y transmitir emociones y sensaciones.

En el último tiempo, la cerámica gres se ha convertido en uno de los soportes/lenguaje predilectos de autores y público. Su origen y proceso de ejecución la transforman en piezas de arte de extraordinaria calidez y arraigo telúrico. De hecho, en un remate de arte reciente, las piezas de cerámica fueron las de mayor demanda y alcanzaron los más altos valores. Es que cada pieza es única e irrepetible y eso le otorga un valor adicional.

Este mes presentamos el trabajo de una artista de Concepción que, tras su paso por Italia, adoptó la cerámica gres como el principal soporte para plasmar sus emociones. Y como se trata de alcanzar el mayor nivel expresivo, incorpora porcelana a sus piezas, de modo de establecer un contrapunto entre ambas materialidades. Por un lado, está la rigurosidad de la cerámica y, por otro, la delicadeza y suavidad de la porcelana. Dos artes del fuego que se encuentran bajo las diestras manos de esta creadora.

Para esta fotógrafa venezolana radicada en Chile, no son los ojos, sino las manos, lo que mejor refleja el alma de las personas. Por ello, en esta serie intenta “retratar” a diferentes personas sólo a través de sus manos. Y claramente lo logra, porque ante las imágenes –a veces tiernas, a veces dramáticas- de manos cruzadas, gesticulando o en reposo, podemos vislumbrar a la persona detrás de ellas.

Basta con mirar estas manos en blanco y negro para que se nos aparezcan historias humanas, relatos de personas de diferentes edades y oficios y entonces, como la autora, entendemos que también las manos son el reflejo del alma y la vida.

Quizás sea el paisaje el gran motivo de la pintura chilena. Por eso, uno de sus grandes cultores representa la cumbre de nuestra pintura y la bisagra entre el clasicismo y la modernidad: Juan Francisco González no sólo fue un pintor extraordinario, sino también un maestro que marcó a generaciones. Y parece seguir haciéndolo hasta el día de hoy, en que jóvenes autores retoman el género para insuflarle vientos de cambio y renovación.

Instalada justamente en la Casa Museo que alberga a los grandes maestros del paisaje, la exposición de Isabel Wensterdarp demuestra la vigencia de una corriente. Esta vez, la autora recurre a la máxima libertad expresiva y mediante trazos muy sueltos y sintéticos resuelve valles, montañas, lagunas y arboledas. Una serie de sutil belleza.

Paulina Rutman nos sumerge en una experiencia sensorial donde la danza se entrelaza con la tecnología para explorar los límites del cuerpo humano y su relación con lo animal. Inspirada en el lenguaje corporal de las arañas, «Humana: Danza Digital» transforma el movimiento en una expresión híbrida, donde lo real y lo digital convergen en un espacio de ilusiones ópticas y coreografías amplificadas.

A través del video-danza, la animación y la edición digital, la obra expande las posibilidades del cuerpo en escena, multiplicando bailarines, modificando ritmos y generando escenarios inmersivos que desafían nuestra percepción. Los cuerpos se desdibujan, las extremidades se replican, y el espacio se convierte en un ecosistema dinámico donde la danza adopta nuevas formas de existencia.

Presentada en festivales internacionales como la Biennale di Venezia, el FILE Electronic Language Festival y el San Francisco Dance Film Festival, la obra de Rutman se consolida como un referente en la intersección entre danza, cine y arte digital.

Un viaje audiovisual al fin del mundo / Pablo Valenzuela Vaillant + Philippe Boisier aka Icalma

Esta exposición es la segunda etapa de la colaboración entre el fotógrafo Pablo Valenzuela Vaillant, y el músico y documentalista Philippe Boisier, en torno a la serie «Habitar la Inmensidad».

En diciembre pasado, Boisier –bajo su seudónimo Icalma– editó el disco «Habitar la Inmensidad», que no sólo toma prestado el nombre de la serie, sino que utiliza dos imágenes del fotógrafo.

Ahora, Valenzuela y Boisier viajaron juntos a Magallanes, donde registraron en audio y video 4k, las estancias y paisajes magallánicos que son el objeto de esta exhibición. Aquí veremos imágenes en movimiento combinadas con música y diseño sonoro.

Este otoño vuelve una de nuestras exposiciones emblemáticas: “Aventura por Chile”. Desde los misterios del Desierto de Atacama hasta las leyendas del sur, esta muestra te invita a recorrer paisajes, culturas y tradiciones que dan forma a nuestra identidad.

¿Sabías que bajo el hielo del sur existe uno de los volcanes más activos del mundo? ¿O que en el norte se encuentran los cielos más limpios del planeta? Todo esto y más lo podrás descubrir en esta experiencia inmersiva que mezcla proyecciones, sonidos y relatos únicos.

¡Ven al MUI y vive Chile como nunca antes lo habías imaginado!

Con ocasión de Semana Santa vuelve al Centro Cultural una de las obras más destacadas del año pasado: «María. Mater Dei», con una memorable Katty Kowaleczko interpretando a la madre de Jesús en un retrato profundo y sensible. El montaje, escrito por Juan Antonio Muñoz y dirigido por Claudio Pueller -la misma dupla detrás de éxitos como “El sueño de Shakespeare” y “La última noche de María Callas”-, invita a reflexionar sobre la vida y los desafíos que María pudo haber enfrentado desde una perspectiva humana.

Con una estructura de poema dramático, la obra no pretende ser una representación fidedigna de los hechos históricos o bíblicos sobre una figura tan emblemática y venerada, sino una interpretación artística que busca explorar las facetas humanas y emocionales de María como madre de Jesús. Así, el unipersonal es una mirada a quien, más allá de cualquier creencia religiosa, es indudablemente la mujer más importante de los últimos dos mil años de historia occidental.

La compañía OtroArte, la misma de éxitos como Peter Pan la magia de volar y El Principito, estrena en Las Condes su quinto montaje “Fauna: Una amistad incondicional”, una puesta en escena con doce artistas que combina música original en vivo, acróbatas, un gran despliegue de marionetas, danzas aéreas y un emotivo mensaje.

Con la sabiduría de los animales, una niña llamada Rayén descubrirá el llamado de la naturaleza y el ciclo de la vida en una historia conmovedora que invita a reflexionar sobre el cuidado del mundo animal y el valor de la amistad.

Una experiencia imperdible, con una mirada al cuidado de la naturaleza, y que emocionará a grandes y chicos.

Recomendada desde los 3 años.

La reconocida compañía de teatro de títeres presenta su más reciente producción, que combina música, teatro y títeres en una experiencia interactiva llena de aprendizaje y diversión.

“ABC con Tico: La nueva aventura de muñecos”, para niños y niñas de entre 3 y 6 años, es protagonizado por el carismático conejo Tico, quien, junto a sus amigos Lora la lora, Tigre y el Rey Luis, llevará a los niños y niñas a un viaje lleno de aventuras y aprendizaje. La puesta en escena integra música en vivo, títeres y elementos teatrales que invitan a la audiencia a cantar, bailar y disfrutar en familia.

Con una trayectoria consolidada en la música educativa tras el éxito de sus obras Reino de las Semillas y «, el estreno de ABC con Tico incluye un álbum musical homónimo, con seis canciones diseñadas para estimular la creatividad y la participación de los más pequeños.

Desde hace más de dos décadas, la agrupación musical del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio mantiene una alianza con nuestra Corporación, que ha permitido durante este largo periodo realizar presentaciones gratuitas en la comuna con destacados maestros y maestras instrumentistas y un repertorio de altísimo nivel.

Y el miércoles 16 de abril, será el turno del esperado concierto de Semana Santa, cuyo repertorio contempla el Poema ecuatorial, de Blanca Layana, y la Misa D 678, de Franz Schubert, junto al Coro y solistas: Arsis XXI, dirigido por Silvia Sandoval. La encargada de dirigir la orquesta será la maestra invitada Lorena Suárez, de Ecuador, y la cita será en la Parroquia San Alberto Hurtado.

Esta jornada única promete un verdadero viaje musical por el Barroco inglés y francés con obras de Tobias Hume, Matthew Locke, John Dowland, Michel Lambert, Sébastien Le Camus y Jean de Sainte-Colombe, entre otros. La viola da gamba, instrumento de gran riqueza tímbrica, fue esencial en la música cortesana del siglo XVII, evolucionando en Inglaterra y Francia con repertorios que exploraron su expresividad y virtuosismo.

El concierto estará a cargo de Florencia Bardavid y Francisco Mañalich, quienes interpretarán un programa que combina piezas solistas y dúos en un diálogo íntimo entre la voz y la viola da gamba. Una oportunidad imperdible para disfrutar de la elegancia y profundidad de la música barroca.

En enero pasado se cumplió el centenario del natalicio de Paul Newman, actor y director norteamericano de reconocida trayectoria y una de las leyendas del Hollywood clásico. Para homenajearlo revisamos, en orden cronológico, cuatro de sus interpretaciones más sobresalientes, incluida la que lo hizo merecedor del premio Oscar.

Miércoles 9
Un largo y ardiente verano. Martín Ritt, 1959
Paul Newman, Joanne Woodward, Orson Wells, Lee Remick

Miércoles 16
Butch Cassidy y Sundance Kid. George Roy Hill, 1969
Paul Newman, Robert Redford, Katherine Ross

Miércoles 23
El color del dinero. Martín Socorsese, 1986
Paul Newman, Tom Cruise, Mary Elizabeth Mastrantonio, John Turturro

Miércoles 30
Esperando a Mr. Bridge. James Marfil, 1990
Paul Newman, Joanne Woodward, Blythe Danner, Simon Calow

Durante abril, Mes del Libro, nuestra Biblioteca ha preparado una actividad especial para fomentar la lectura y la imaginación en los más pequeños, previa a la Fiesta del Libro (26 y 27). Se trata de los Cuentacuentos musicalizados, una instancia familiar donde niños y niñas podrán disfrutar de narraciones llenas de magia, acompañadas de música y canciones. La actividad, recomendada para niños y niñas desde los 4 años, se realizará los sábados 5 y 12 de abril, a las 11:30 horas, y la entrada es liberada previa inscripción en la web (a partir del lunes 31 de marzo y del lunes 7, respectivamente).

Además de eso, la Biblioteca mantiene una oferta de más de 75 mil libros disponibles para la comunidad. Cuenta con espacios dedicados a diferentes públicos, como la Sala de Literatura Infantil y Juvenil, que busca incentivar el hábito de la lectura en los más pequeños, y la Sala de Memoristas, enfocada en la investigación y la lectura profunda.

¿Sabías que nuestra Biblioteca Digital tiene más de 6 mil títulos y que está abierta, de manera gratuita, desde parte de Chile y el mundo? Sólo debes inscribirte en www.culturallascondes.cl para hacerte socio. Además, la plataforma ofrece control parental y contenido inclusivo para personas con discapacidades visuales, incluyendo libros en audio y opciones de ampliación de pantalla.

La Corporación Cultural de Las Condes mantiene abierta la invitación a inscribirse en los más de 50 cursos y talleres del primer semestre, dirigidos a diversas edades e intereses. La mayoría de las actividades comienzan en abril, ofreciendo una amplia variedad de opciones en artes escénicas, expresión artística y corporal, desarrollo personal, literatura y seminarios.

Dentro de las actividades de Mediación, vuelve el Taller de Arte y Mediación para Niños y Niñas  de 6 a 12 años, ahora con entrada liberada previa inscripción. Siempre bajo la guía de la profesora Paula Salas, es un espacio dinámico en que los participantes visitarán exposiciones, explorando diferentes lenguajes plásticos y estilos y soportes, para luego crear sus propias obras a partir de lo aprendido, utilizando técnicas como pintura, dibujo y modelado. La cita es los días sábado, de 10:45 a 13:00 horas, en el Centro Cultural. La inscripción, con cupos limitados, estará disponible una semana antes de cada taller en www.culturallascondes.cl.

Además, sigue el ciclo El Arte del Jardín: Encuentros sobre Jardinería y Naturaleza, en colaboración con el Club de Jardines de Chile, en el Teatro del Centro Cultural. La conferencia llamada “Uso de flora nativa en jardines”, a cargo de Lysette Mersey, será el lunes 28 a las 19.00 horas. La entrada es liberada previa inscripción en www.clubdejardinesdechile.cl.

El primer fin de semana de abril se realiza la primera versión de la feria EXPOGRES del año, un verdadero clásico de nuestro Centro Cultural, y que tendrá como eje la muestra “Vasijas ceremoniales” y la participación de una veintena de expositores y demostraciones de técnicas en vivo. Como novedad, los visitantes podrán votar por su pieza favorita de la exposición y el domingo en la tarde ganar un juego de cerámica.

Al igual que en las anteriores ferias, la Fundación Casa Enjambre ofrecerá talleres gratuitos de cerámica para niñas y niños de 6 a 12 años. Estos se realizarán el sábado y domingo a las 12:00 y 18:00 horas, con previa inscripción a partir del 28 de marzo en nuestro sitio web. Además, la feria contará con demostraciones en torno y la charla “Vasijas ceremoniales”, impartida por la artista y ceramista Silvana Zuñiga. Esta actividad se realizará el 5 de abril a las 17:00 horas y estará abierta a todo público sin inscripción previa.

Los asistentes con tarjeta Vecino Las Condes tendrán un 10% de descuento en sus compras.

Del 11 al 13 de abril, el Centro Cultural Las Condes será el escenario de una celebración gastronómica y de diseño, reuniendo a 60 emprendimientos chilenos en un evento donde los sabores del mar y la tierra se encuentran con la creatividad local. Los asistentes podrán disfrutar de una variada oferta de productos gourmet, diseño y artesanía, además de talleres para niños y adultos, música en vivo, DJ’s en distintos momentos del día, activaciones comerciales de café, agua, vinos y espumantes, y una atractiva zona de foodtrucks. Además, habrá un espectáculo artístico que sumará una experiencia única a esta gran fiesta cultural y gastronómica. La invitación está abierta para descubrir lo mejor de la cocina y el diseño local en un ambiente vibrante y acogedor.

Ubicado en el Centro Artesanal Pueblito Los Dominicos, el Museo Cera Las Condes es el primero de su tipo en Chile. Con un montaje innovador que combina realismo, tecnología y vestuarios auténticos, la muestra abarca figuras de la historia, política, deporte y arte, realizadas con minucioso modelado y estudio de expresiones. Inaugurado en 2019, exhibe 46 figuras de cera de personajes emblemáticos, desde Sergio Livingstone y Marcelo Ríos hasta Héctor Noguera, Stefan Kramer o Coco Legrand.

Instalado en un edificio patrimonial del siglo XIX, el museo respeta su estructura original y se proyecta como un importante polo cultural y educativo. Con recursos interactivos como audios, proyecciones y tablets, ofrece una experiencia didáctica que fomenta la identidad nacional, el aprendizaje y la reflexión sobre nuestra historia.

En abril continúa esta exposición es una celebración del proceso creativo de los alumnos del Colegio Artístico Leonardo Da Vinci de Las Condes y refleja el enfoque artístico que caracteriza a la institución y recoge el trabajo de la Enseñanza Básica y la Enseñanza Media, destacando la evolución artística de los alumnos a lo largo de su formación.

En la Enseñanza Básica (3° a 6° Básico), los niños exploran las Artes Visuales a través de asignaturas de iniciación como Forma y Color, Forma y Espacio, Iniciación a la Pintura y el Grabado, Iniciación a la Fotografía, Iniciación a la Cerámica, entre otras. Estas disciplinas les permiten experimentar y descubrir su creatividad, desarrollando una primera aproximación al arte.

En la Enseñanza Media (7° Básico a IV Medio), los estudiantes profundizan su práctica en seis talleres especializados: Grabado, Cerámica, Fotografía, Escultura, Orfebrería y Pintura. Cada taller trabaja en proyectos que pueden abordarse desde una temática común o bien desde enfoques individuales según los intereses y habilidades de cada alumno.

Ubicado al lado de la parroquia San Vicente Ferrer, nuestro Centro Artesanal es un encantador espacio que recrea la esencia de un pueblo tradicional chileno. Con sus callejuelas de tierra y casas de adobe, es el lugar perfecto para vivir la tradición chilena, especialmente durante las Fiestas Patrias, ofreciendo un ambiente pintoresco que atrae a santiaguinos y turistas por igual.

El “Pueblito” es un paseo familiar ideal, con sus puestos de artesanía que muestran textiles, orfebrería y madera, con sus artesanas y artesanos trabajando in situ. Además, los visitantes pueden deleitarse con la gastronomía típica, desde empanadas hasta mote con huesillos, en sus acogedores restaurantes.

Este espacio, declarado zona patrimonial, ofrece una experiencia completa que celebra lo mejor de Chile. Es un oasis en la ciudad donde la tradición se vive en cada rincón.

En tiempos en que la misión de los museos es cuestionada por algunos agentes artísticos y que las curadurías de autor reemplazan al clásico guion museográfico, la Colección de Pintura Chilena de Las Condes, en la Casa-Museo Santa Rosa de Apoquindo, se sitúa como un excelente medio para admirar y entender el desarrollo de la pintura en nuestro país durante un siglo.

Con un montaje que sigue los patrones tradicionales y agrupa las obras según épocas y movimientos, el recorrido se inicia con los representantes de la Academia -mediados del siglo XIX- y finaliza con pintores de la Generación de los 80 (fines del siglo XX). En esta ruta aparecen la Generación del 13, el movimiento Montparnasse, los artistas extranjeros que decidieron quedarse en Chile, la Generación del 40, los movimientos de medio siglo y la nueva figuración, entre otros.

El grueso del conjunto fue donado a nuestra comuna por el coleccionista Ricardo Mac Kellar Jaraquemada (1928-2019) y se completó con adquisiciones posteriores de obras de las últimas décadas del siglo XX. En total son seis salas más una dedicada al propio Mac Kellar, que dan cuenta de la manera de hacer pintura en Chile y cómo, desde un tratamiento académico impregnado de cierta rigidez, se llega al desparpajo y neoexpresionismo de los autores de los años 80. Una visita que vale la pena, no sólo por la valiosa colección que exhibe, sino por el extraordinario entorno donde se encuentra.

El Museo de la Chilenidad, nombrado en honor al folclorista Benjamín Mackenna Besa, hijo ilustre de la comuna, es un espacio dedicado a preservar nuestras tradiciones, y nos recuerda que elementos como las espuelas, mantas, chupallas, la bandera y la cueca siguen siendo parte esencial de nuestra identidad.

Ubicado en las antiguas llavería y caballerizas del recinto, el museo cuenta con una museografía innovadora. En él, se exhiben mantas, espuelas de plata, piezas mapuche y una vasta colección de objetos en torno a la cultura del caballo. Además, los elementos táctiles permiten al público experimentar la textura de los materiales, enriqueciendo la experiencia y apreciando el detalle en la manufactura de las piezas.

Ya es un clásico de la comuna. La Feria de Anticuarios de Plaza Perú nació junto a los estacionamientos subterráneos y durante todos los domingos atrae a un público ávido de antigüedades y piezas de arte, que recorre los stands esperando encontrar algún tesoro.

Luego del receso del verano, este mes vuelven a instalarse en plenitud, completando el paisaje urbano del barrio. Son cerca de 20 puestos que exhiben y venden todo tipo de piezas antiguas y vintage, desde preciosos objetos de plata de siglos pasados, hasta curiosos juguetes de los años 60. Es que de eso se tratan las ferias de anticuarios, de buscar y encontrar, de que la oferta sea infinita para satisfacer a todo tipo de público. El panorama se completa con la gran oferta gastronómica del sector. Nada mejor que visitar la feria y luego comer o tomar un café para comentar lo encontrado.