Reconocido en la escena internacional como uno de los talentos musicales más importantes del continente, Roberto Bravo ofrece un Concierto online de Navidad a través de nuestras plataformas, junto a la violinista Montserrat Prieto, la cantante Andrea Cárdenas y el coro Deo Gracias, dirigido por Paola Zamora.
El gran espectáculo, que hemos organizado para estas fechas, ha sido grabado en el frontis de nuestro Centro Cultural al aire libre, con todas las medidas de protección necesarias, y se transmitirá por nuestras plataformas con acceso liberado.
El programa incluye obras desde J. S. Bach y P. I. Tchaikovsky, hasta música de películas, con temas de John Williams (ET), Michel Legrand (Los paraguas de Chesburgo), Ennio Morricone (Cinema Paradiso y La Misión), Joe Hisaishi (El castillo ambulante y El viaje de Chihiro) y Kristen Anderson López (Coco).
Mención especial merece el repertorio de villancicos que se interpretarán junto al Coro Deo Gracias, como el autosacramental portugués Adeste fideles; los tradicionales ingleses Deck the Halls (Adornemos nuestras casas) y Llegó Noel; la canción chilena El nacimiento, de Ariel Ramírez, y, por supuesto, Noche de paz, de Franz Gr
Roberto Bravo es uno de los pianistas más importantes de Chile y Latinoamérica. Su prolífica e incesante carrera lo ha llevado a presentarse en los escenarios más importantes del mundo, grabar más de 15 discos, y colaborar constantemente con diversos artistas. Comenzó su formación musical en el Conservatorio Nacional de Santiago con Rudolf Lehmann; continuó sus estudios en Nueva York (Estados Unidos) con el connotado pianista chileno, Claudio Arrau. Luego continuó su formación y perfeccionamiento, en los Conservatorios de Varsovia (Polonia) y Tchaikovsky de Moscú (Rusia) y en Londres (Inglaterra) con la maestra Maria Curcio.
Formada en la Universidad de Chile, la violinista Monserrat Prieto es heredera de una familia de músicos (su padre es el también violinista, Sergio Prieto) y ha participado desde pequeña en concursos nacionales obteniendo primeros lugares.
Andrea Cárdenas es una joven cantante, sin estudios formales, que fue descubierta por el maestro y desde hace un par de años participa en algunas de sus actuaciones.
El coro femenino Deo Gracias nació en 2005 con jóvenes estudiantes, motivadas por el canto coral de voces iguales. Ha realizado diversas presentaciones en Santiago, con un programa de diversos estilos clásicos y de raíz folclórica, y autores como B. Britten, H. Villa-lobos, G. Fauré, G.P. Palestrina, H. Purcell y W. A. Mozart.
Proyecto patrocinado por Ley de Donaciones Culturales
Los reconocidos coros San José de la Sierra, de Las Condes, y Arte Vocal, de Punta Arenas, presentan un espectáculo de Navidad, integrado por espectáculos pregrabados de cada uno y una producción realizada en forma online y especialmente para esta ocasión.
San José de la Sierra, de Las Condes, ofrece el villancico tradicional español Fum Fum Fum, interpretado en la Iglesia Luterana, bajo la batuta de Ana Luisa Pérez Arza, en tanto Arte Vocal, bajo la batuta de Manuel Rodríguez Bustos, presenta el tradicional tema inglés Al mundo paz, que fue interpretado en la Iglesia Catedral de Punta Arenas.
Además, ambas agrupaciones, en una producción con participación de una orquesta virtual, cantarán el villancico francés Gloria in excelsis Deo, bajo la batuta de los maestros Jorge Contreras Parra y Manuel Rodríguez Bustos.
Proyecto patrocinado por Ley de Donaciones Culturales
Horacio Saavedra, emblemático director de orquesta del Festival de Viña del Mar desde 1971 y durante 38 años, presenta un espectáculo de Navidad online, junto a una pequeña orquesta de 14 músicos (cuerdas y percusiones), un coro de ocho niños y jóvenes, tres solistas y una bailarina de ballet.}
En la oportunidad presentan un repertorio de temas populares, conocidos por todo el mundo, como Feliz Navidad, de José Feliciano; Vals de las flores, de Tchaikovsky; Que canten los niños, de José Luis Perales, y las canciones tradicionales Noche de paz, Ha llegado Navidad y We wish you a Merry Christmas, entre otros.
Llega la Navidad y sin duda será una celebración muy distinta a otros años, debido a las restricciones y cuidados que hay que tener producto de la pandemia. Igual es una oportunidad para expresar cariño y preocupación a los más cercanos, por lo que los “regalos con sentido” adquieren relevancia.
Qué mejor entonces que regalar artesanía, objetos hechos a mano y por creadores chilenos, que demuestran con creces que hay vida al margen de la industria. En el Centro Artesanal Los Dominicos, presentamos la muestra en vivo “Manos de artesanos”, con talleres in situ donde los “protagonistas” del Pueblito trabajan y ofrecen sus productos en textil, orfebrería, cuero, piedra, madera y otros materiales nobles.
5 al 31 de diciembre
Centro Artesanal Los Dominicos
Cada año, la tradicional feria de anticuarios de la Plaza Perú, se engalana para ofrecer al público una versión especial de Navidad. Es ésta la única ocasión en que la feria se extiende por varios días y recibe también al numeroso público que durante la semana trabaja en el sector. Durante tres días, los anticuarios ponen a disposición de los asistentes miles de objetos y piezas de épocas pasadas, convencidos de que una antigüedad es la mejor opción para regalar algo único e irrepetible.
21 al 23 de diciembre, 10:00 a 18:00 horas
Isidora Goyenechea esquina A. Leguía Norte
Tu silueta va caminando
con el alma triste y dormida
ya la aurora no es nada nuevo
pa’ tus ojos grandes y pa’ tu frente…
Así empieza Los momentos, una de los temas ícono de nuestro cancionero nacional y en 2020 se cumplen cincuenta años de su creación por el músico y compositor Eduardo Gatti. Con la participación de medio centenar de artistas visuales, que se reúnen en torno a esta emblemática canción y plasman en una obra “sus propios momentos”, presentamos esta muestra que ha reabierto nuestras salas al público.
El proyecto de Juan Claudio Edwards, convocó a cincuenta artistas, 25 hombres y 25 mujeres, destacándose Gonzalo Cienfuegos, Bruna Truffa, Mario Toral, Isabella Viviani, Matías Pinto D’Aguiar, Pancha Núñez, Mauricio Garrido, Benjamín Lira, Malú Stewart, Bororo, Carmen Aldunate y Alfredo Echazarreta, entre muchos otros.
Para la Corporación Cultural de Las Condes, “la iniciativa no sólo pone en escena una mirada al arte local, sino que profundiza en las emociones de los artistas y los hace reflexionar sobre sus propios momentos, tal como sucedió aquel lejano día de 1970, cuando Eduardo Gatti, sin saberlo, escribió una página de nuestra historia musical”.
El autor de Los momentos, Eduardo Gatti, quien además acaba de ser elegido Figura fundamental de la música chilena por la SCD, señala: “La canción cuestiona cosas que estaban ahí. Digamos que era una época muy represiva con la gente joven. La generación anterior a la nuestra, la de nuestros padres, buscaba programarnos un poco la vida y que fuéramos niñitos buenos todo el tiempo. La canción cuestiona eso. Entonces, claro, tú dices la canción es política, pero es política muy transversal, es algo que en el fondo nos puede suceder a todos. Da lo mismo el espectro en el que tú estés. La canción está ahí y sigue permeando sin color político, porque está escrita hacia adentro no hacia afuera. Yo creo que la canción por ahí es donde entra en el inconsciente colectivo”.
Proyecto patrocinado por Ley de Donaciones Culturales
Hasta el 24 de enero
Salas de Exposición. Centro Cultural
En los lugares más aislados de la Patagonia, el ganado escapa de los cercos y se hace salvaje. Habita por generaciones en bosques y montañas. De la misma forma, manadas de caballos salvajes corren por las estepas. A estos animales se les denomina “baguales” y el bagualero es el gaucho que se dedica a su captura, valiéndose de sus caballos, perros y sogas, además de su valentía y gran destreza al cabalgar.
Ésta es la realidad que cautivó a Tomás Munita en un viaje que hizo a la Patagonia en 2012 junto a su familia. Su visión de la zona adquirió así otro cariz para el autor y lo que antes era paisaje se convirtió también en humanidad y en historias de vida, el gran factor que motiva todo el trabajo del fotógrafo. Entonces se involucró con Jorge, Sebastián, Abelino y otros bagualeros, con los que inició una de las aventuras más importantes de su reconocida trayectoria.
“Es importante documentar este oficio que está desapareciendo y que la mayoría de los chilenos no conoce. Además es en un paisaje espectacular. Nunca había hecho logísticamente un trabajo tan difícil. Pero lo que más aprendí fueron cosas que me enseñaron ellos y que tienen que ver con la amistad, los valores del gaucho como persona y eso es algo invaluable”, ha comentado Munita sobre este trabajo que se publicara en The New York Times y National Geographic y que en 2015 le valiera el Premio Gabriel García Márquez.
El jurado del galardón latinoamericano justificó así su decisión: “La belleza de la serie fotográfica realizada en un lugar remoto de América Latina devela un mundo excepcional, rara vez fotografiado. Se destaca la tensión entre los hombres y sus perros, por un lado, y los animales indómitos que buscan capturar. El ensayo fotográfico de Tomás Munita dispone de un estilo narrativo que remite a grandes tradiciones de la pintura paisajista”.
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Hasta el 24 de enero
Explanada y jardines. Centro Cultural
Con nuevos y modernos servicios, nuestra Biblioteca se encuentra atendiendo a sus lectores, tanto de manera remota como presencial, con Préstamo a Domicilio, siguiendo las más estrictas medidas de seguridad tanto para el personal como para los usuarios.
BIBLIOTECA A TU CASA
Novedoso proyecto -para residentes de la comuna de Las Condes e inscritos en la Biblioteca- consiste en la entrega y retiro de libros en los hogares de los usuarios, quienes pueden acceder en forma gratuita a este sistema de delivery de tres formas:
Correos
recepcionbiblioteca@culturallascondes.cl
libros@culturallascondes.cl
Teléfono 22 896 98 20 / 22 896 98 05
Whatsapp +56 9 42144275 (sólo mensajería)
INSCRIPCIÓN EN LÍNEA
Se ha implementado un servicio en www.culturallascondes.cl que permite obtener una credencial digital de la Biblioteca, con precios diferenciados para vecinos de la comuna, con tarjeta y sin ella; adultos mayores y lectores generales.
ATENCIÓN PRESENCIAL
Retiro y devolución de libros. Aforo de 2 personas al interior de Biblioteca.
Lunes a viernes, 10:00 a 13:00 y 14:00 a 18:00 horas
Sábado, 10:30 a 14:00 horas
Sólo talleres al aire libre se realizan este mes, considerando que la Región Metropolitana retrocedió a fase 2 en el Plan Paso a Paso.
Jardines
YOGA. Isabel Véliz. Lunes y miércoles, 11:00 horas
PILATES. Natalia Schonffeldt. Miércoles y viernes, 12:30 horas
MIX BAILE ENTRETENIDO. Carolina Campos. Martes y jueves, 11.00 horas
BAILE ADULTO MAYOR. Arturo Peralta. Lunes y miércoles, 12:00 horas
Información y matrícula
Secretaría. Centro Cultural
Descuento con Tarjeta Vecino Las Condes
Junto al Instituto Francés de Chile presentamos esta original exposición de realidad aumentada, con ilustraciones del dibujante francés Serge Bloch, integrada por 39 viñetas o mini animaciones de un personaje que, mediante el uso de una aplicación telefónica, adquieren movimiento y cuentan una historia. El personaje Mr Chip es una especie de Chaplin, frágil y humano, vagabundo como todos nosotros, no tiene dónde ir pero en todas partes se siente como en su casa.
SERGE BLOCH es autor e ilustrador reconocido mundialmente. Hoy en día vive entre París y Nueva York y reparte su trabajo entre ilustraciones para niños, caricaturas en la prensa (The Washington Post, The Wall Street Journal, The New York Times, l’Obs), exposiciones personales y pedidos publicitarios. Es el creador de SamSam, Zouk, Toto (Tourbillon), Max y Lili. Caracterizados por trazados simples, casi infantiles, sus dibujos expresivos y llenos de humor fueron recompensados varias veces por los premios Bologna Ragazzi, Bernard Versele o también la Medalla de Oro de la Sociedad de Ilustradores en 2005 y 2014, en Estados Unidos.
El ilustrador galo participó en un conversatorio online con el periodista y escritor Claudio Aguilera, fundador de galería Plop, titulado El dibujo como manera de viajar, que está disponible en nuestras plataformas y nos sumerge en el universo de Mr Chip (y su gato travieso).
Proyecto patrocinado por Ley de Donaciones Culturales
Hasta el 31 de diciembre
Centro Cívico, Apoquindo 3300, Las Condes
Instituto Francés de Chile, Francisco Noguera 176, Providencia
En el sector Los Dominicos, el cerro Calán es un referente, conocido por el observatorio de la Universidad de Chile emplazado en su cima que, desde la década de 1960, vigila los cielos precordilleranos. Cada año, durante el Día del Patrimonio, el observatorio abre sus puertas al público y los miles de asistentes comprueban la excepcional vista que se tiene de la ciudad.
Sin embargo, durante el resto del año, el cerro Calán se mantiene sin visitas, aislado, casi como un sitio eriazo en medio de la ciudad. Por eso, el Alcalde de Las Condes y el Concejo Municipal, en colaboración con la Universidad de Chile y la Fundación Cerros Isla, impulsaron un concurso de arquitectura y paisajismo con el fin de recuperar 45 hectáreas del cerro y convertirlas en un parque abierto, cuya principal característica sea su relación con el carácter astronómico del lugar.
La idea cobra especial relevancia en un momento en que se cuestiona la explosión urbana de las ciudades. Destinar una extensión semejante sólo para parque es hoy un acto de arrojo y constituye, en cierta manera, una declaración de principios. Como era esperable, hubo mucho interés en participar y, junto a la Municipalidad, nos pareció importante compartir los proyectos con los vecinos, puesto que el resultado final será justamente disfrutado por ellos.
Esta exposición pone en escena las propuestas finalistas e invita al público a soñar con la ciudad que queremos, donde progreso y naturaleza puedan convivir en armonía, sin afectar los frágiles ecosistemas del lugar.
CERRO CALÁN. PARQUE DE LA OBSERVACIÓN, liderado por Paula Livingstone. destacó por reconocer y respetar el cerro y su entorno, proponiendo su rehabilitación ecológica más que restauración.
MONTE TRENZADO, de Cristián Boza Wilson, proyecto de fácil lectura, coherente, completo, con una potente idea de senderos en laberinto que recorren las caras del cerro. Enfatiza manera de conocer el cerro, es decir, no hay un solo camino, sino infinitas huellas que dan la posibilidad de perderse y encontrarse.
LOS COLLARES DEL CERRO CALÁN, liderado por Rodrigo Pérez de Arce, que genera variadas instancias de recorrido del cerro y además plantea un interesante concepto de corredor geológico desde el cerro Apoquindo, proponiendo una serie de miradores.
PAISAJE EN MOVIMIENTO, de Jorge Heitmann Guarachi, que propone circuitos bien estructurados, plazas y miradores mediante un sistema de anillos y franjas, donde se aprecia un buen ordenamiento de los espacios y recorridos.
PAISAJE EN PROCESO, dirigido por Nicole Rochette, que plantea que la recuperación y restauración del cerro es un proceso continuo. Se propone recorrer el cerro y relacionarse con el barrio, plantea una interesante propuesta de museo de sitio.
15 de diciembre al 24 de enero
Salas
Ya se encuentra abierta -con aforo limitado y las medidas de cuidado necesarias- la extraordinaria colección de pintura chilena que cuelga en los muros de la Casa-Museo, cuyo montaje ha sido reconocido por su aporte a la comprensión de nuestro desarrollo pictórico.
La colección tiene su origen en la donación que en 2010 hiciera Ricardo Mac Kellar, una de las principales figuras del coleccionismo nacional y quien falleciera hace casi un año. El conjunto, legado para su exhibición pública, está integrado por pinturas de fines del siglo XIX hasta mediados del XX y ha sido complementado con obras de autores contemporáneos, de modo de reunir un panorama completo de la pintura chilena hasta fines del siglo XX. Destacan telas de Pedro Lira, Arturo Gordon, Pedro Luna, Henriette Petit, Roberto Matta, Matilde Pérez, Nemesio Antúnez, Mario Toral, Francisco Smythe y Samy Benmayor, entre otros.
Imperdible un paseo por los jardines en primavera.
Proyecto patrocinado por Ley de Donaciones Culturales
Exposición permanente
Casa-Museo
En noviembre el Museo Interactivo Las Condes, y su muestra MUI. Una aventura por Chile, reabrió sus puertas con todos los protocolos que exige la autoridad sanitaria. Así, las familias que nos visitan pueden vivir la misma experiencia de recorrer nuestro país de una manera única e interactiva, pero con la seguridad que requieren estos tiempos.
A través de sus 12 salas con grandes proyecciones, efectos especiales y más de 40 videojuegos educativos, el museo más tecnológico de Latinoamérica te invita a un viaje espectacular por nuestra geografía, recursos, cultura y, en definitiva, a valorar lo prodigiosa que es la naturaleza en esta parte del mundo.
Actualmente tenemos recorridos cada media hora en los que pueden participar un máximo de cinco personas. Quienes han venido en esta nueva etapa han destacado y agradecido los protocolos y disfrutado de una experiencia inolvidable.
Como novedad, desde ahora en adelante, todos los estudiantes que muestren su TNE válida accederán a un 2 x1 en las entradas. Además, durante todo el mes sortearemos en nuestras redes sociales seis recorridos para cinco personas cada uno.
Proyecto patrocinado por Ley de Donaciones Culturales
Museo Interactivo Las Condes
$ 2.500 general / $ 1.250 Tarjeta Vecino Las Condes
Inscripción previa y venta online en www.mui.cl
Con todas las medidas de seguridad, exigidas por la autoridad sanitaria, el primer museo de este tipo en Chile ya reabrió sus puertas al público y se convirtió inmediatamente en un gran panorama de primavera. Con un aforo de 20 personas por visita, los asistentes se entretienen y aprenden con las figuras más importantes del acontecer e historia nacional. Se trata de un museo que sólo exhibe personajes chilenos, desde aquellos que forjaron nuestra historia, hasta personalidades del mundo del deporte, el espectáculo y la cultura, sin olvidar a nuestros dos Santos.
En esta reapertura, el público puede tomarse selfies con las figuras y registrar el momento, pero por protocolo sanitario, no puede tocarlas. También debe mantener la mascarilla puesta, lavarse las manos al ingreso y otros cuidados.
Proyecto patrocinado por Ley de Donaciones Culturales
Exposición permanente
Centro Artesanal Pueblito Los Dominicos
$ 3.500 Tarjeta Vecino Las Condes y niños (6 a12 años), adulto mayor y estudiantes con tarjeta TNE
$ 5.600 Club La Tercera y BCI. Descuentos no son acumulables
Niños menores de 6 años, entrada liberada
$ 7.000 general
Miércoles, entrada liberada hasta las 13:00 horas con retiro de tickets en Boletería
Con una exposición de la artista nacida y formada en Valparaíso y Viña del Mar, se reabre este mes la Sala de Exposición del Centro Artesanal Los Dominicos, luego de más de 18 meses de cierre.
Myriam Lynch, formada como diseñadora de vestuario, despliega su propuesta conformada por las velas de los barcos que recalan en la bahía y por las infinitas posibilidades de las telas y su estampado. Entonces, lo que vemos en la muestra no es una reconstrucción de lo que registra su memoria, sino una interpretación personal del cruce entre ambas condiciones.
En esencia, una vela es una extensión de tela cuyo objetivo es inflarse con el viento para accionar movimiento. Por otro lado, un género, estampado o liso, sólo sirve como materia para una construcción superior. Es decir, siempre estará al servicio del objeto soporte (vestido, tapiz o cortina). Lo que hace Lynch es eliminar esto último y dignificar las telas en su esencia más pura, pero, como una de las cualidades intrínsecas de las telas es su movimiento, la autora lo potencia, vinculándolas directamente al comportamiento de las velas en alta mar.
Así, surgen pliegues, ondulaciones, suaves tensiones y todo un imaginario sensual, femenino y poético.
Proyecto patrocinado por Ley de Donaciones Culturales
15 de diciembre al 14 de marzo
Sala de Exposición. Los Dominicos
Junto a la Corporación de Educación y Salud, y con la producción artística del reconocido músico chileno Cristián Cuturrufo, hemos organizado este encuentro inédito en nuestro medio, que reúne una selección de agrupaciones musicales de jazz de distintos establecimientos educacionales de nuestro país.
La idea es exponer audiovisualmente los trabajos musicales de las bandas estudiantiles de las distintas regiones y a la vez mostrar los contextos culturales en que se desarrollan. Incluye imágenes de cada lugar y algunas palabras de los directores de cada conjunto.
Participan desde Cormudesi Jazz Band, de la nortina ciudad de Iquique, hasta Orquesta Achao, del Liceo Bicentenario de Chiloé, pasando por grupos de Tocopilla, Chiguayante, Yumbel, Concepción, Hualpén, La Florida, Melipilla, Conchalí, El Bosque y Las Condes, de la Región Metropolitana. De nuestra comuna estará presente la agrupación del colegio artístico Leonardo da Vinci.
El programa, que en esta oportunidad reúne bandas de jazz, pretende a futuro orientarse también a otros géneros musicales como música clásica, popular o folclórica y a otras áreas de las artes escénicas como el teatro y la danza.
Proyecto patrocinado por Ley de Donaciones Culturales
Dada la situación de pandemia que nos afecta, el Coro San José de la Sierra, organizador del tradicional encuentro, ha optado por una versión online, que reunirá a través de la pantalla a cuatro agrupaciones de distintas zonas del país.
Además del coro polifónico, dirigido por Jorge Contreras Parra, con trayectoria de 30 años y que ensaya desde hace años en nuestro Centro Cultural, participarán Arte Vocal de Punta Arenas, bajo la batuta de Manuel Rodríguez Bustos, y la agrupación de apoderados, ex alumnos y amigos del Liceo Santa Marta de Vallenar, dirigido por Kenny Rabanal Rojas.
Se suma un nuevo coro, Ulkatun, formado en pandemia por el joven director Israel Olivares Vargas, como una forma de acoger a tantas personas que quedaron sin poder expresarse vocalmente en el Gran Santiago.
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Luego de una exitosa gira por Egipto, el trío de jazz conformado por Cristián Cuturrufo, trompeta; Jorge Campos, bajo y contrabajo, y Pedro Greene, batería, presenta un concierto online en nuestras plataformas.
En este espectáculo, una mezcla única de influencias folk, jazz, swing, bebop, rock y funk, la agrupación presentará arreglos de Miles Davis, Charlie Parker y Brad Mehldau, los compositores chilenos Víctor Jara y Violeta Parra, así como sus propias creaciones.
“Inventamos un estilo propio, que es la fusión de ningún estilo. Esa libertad es perfecta para tocar lo que sabemos: jazz, rock, folk, fusión. Como una cazuela de Miles Davis hecha con una papa, un zapallo y algo más», dice Cuturrufo, en tanto Greene agrega: «La música es del todo transparente, no admite velos ni tratamientos. La instrumentación de trompeta, bajo y batería nos lleva a un gran desafío de sonoridad».
Para Campos, «tenemos una visión transversal de la música, una fusión libre que se ha ido definiendo en el camino con cada aporte. Este es un power trío sin guitarra eléctrica. Si hubiera tenido una, hubiera sido más de lo mismo”.
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Junto a ADN Radio, y con la colaboración de Fundación Mustakis, transmitiremos este concierto de fin de año de Alexandros Tefarikis, bouzuki, y el belga Jasper Huysentruyt, pianista, grabado en los jardines de nuestro Centro Cultural.
En la oportunidad el dúo presentará el disco Aspro, inspirado en la mitología griega, en especial los Mármoles de Paros y el Mar Egeo; algunas canciones de Zorba el griego; un homenaje a Georges Moustaki y la canción tradicional egipcia Mustafa. Este concierto invita al público a viajar a través de los sonidos mediterráneos de jazz y la música de ensamble, en un espectáculo de mucha emoción, virtuosismo y alegría.
Alexandros Tefarikis realizó estudios de violín y de guitarra clásica con el maestro Luis Orlandini. Más tarde fue alumno del guitarrista de rock, Alejandro Silva, con quien llegó a dominar conceptos de precisión, matemática y alta velocidad. A mediados de los noventa fundó el grupo de rock progresivo, Ergo Sum.
Fascinado por la música desde su infancia, Jasper Huysentruyt empezó a tocar piano a los seis años. Ingresó al conservatorio de Kortrijk a estudiar piano clásico por nueve años, y piano Jazz en el Conservatorio de Gante. Se ha distinguido por la afinidad con los estilos tradicionales y contemporáneos, llevándolo a tocar junto al guitarrista de origen romaní Fapy Lafertin.
Gracias a una alianza con Arcadia Films, la distribuidora de los cines Normandie y El Biógrafo, el mundo del cine y del arte se reúnen en este ciclo, que incluye dos reconocidas películas europeas, basadas en la vida y obra de grandes pintores.
06 / 12 – El Bosco. El jardín de los sueños, dirigida por José Luis López-Linares, España.
Realizada en 2016, cuando se cumplieron 500 años de la muerte de El Bosco, la película profundiza en el fascinante tríptico, la obra más famosa del pintor flamenco. Comedia, tragedia, misterio, pecado, vida, muerte y redención, son algunos de los elementos que rodean esta pintura. “La película es una gran conversación sobre el cuadro. El espectador participa haciéndose las mismas preguntas que se hacen los demás; algunas tienen respuestas y otras no. El cuadro funciona como un espejo, refleja lo que estás mirando”, comentó el director. En el filme intervienen diversas personalidades del arte como Orhan Pamuk, Salman Rushdie y Laura Restrepo, entre otros.
13 / 12 – Michelangelo infinito, dirigida por Emanuele Imbucci, Italia.
El largometraje nos lleva a (re) descubrir la excepcional obra del genio del Renacimiento, un hombre reservado y a la vez perturbado, capaz de marcados contrastes y de fuertes pasiones, pero también dueño de un gran coraje cuando tuvo que sostener sus creencias. Una personalidad inmortal, uno de los más grandes artistas que haya existido. Esta asombrosa película, filmada con las tecnologías más avanzadas, con planos detalle sobre la tela, el mármol o las paredes, rescata la principal producción escultórica y pictórica de Michelangelo Buonarotti, mostrando sus obras maestras más famosas: La bóveda de la Capilla Sixtina, La Piedad, El David, El Moisés, El Juicio Final y La Cúpula de San Pedro entre otras.
Proyecto patrocinado por Ley de Donaciones Culturales
Más que noventa originales de dibujos, ilustraciones, cómicos y caricaturas en tinta y acuarela sobre papel, datados entre 1905 y 2000, y que alguna vez fueron impresos, integran esta exposición en formato online sobre la historieta en nuestro país. Parte de este acervo cultural se encuentra en manos de acuciosos coleccionistas privados, como Leopoldo Muñoz y Cristián Maturana, quienes han dedicado gran parte de su vida a reunir estas obras.
Chile fue cuna de algunos de los más grandes dibujantes de la historia reciente y sin duda el origen de un personaje, hoy tan latinoamericano, como Condorito. Pero la historia de nuestras tintas en papel es muchísimo más que el habitante de Pelotillehue. Basta recordar que algunas de las publicaciones (ya sean revistas o suplementos) más leídas en Chile a lo largo del siglo XX, se sustentaban en el arte del dibujo. El Peneca, Topaze, Can Can, Mampato, Icarito, Pocas Pecas, sólo por citar algunas emblemáticas, y otras más contraculturales como Ácido, Bandido y Trauko, que ahora retorna de su silencio.
También hemos sido productores de artistas de fama mundial y un sinnúmero de dibujantes, cuya creatividad y talento compiten de igual a igual con mitos de talla mundial. Razones de peso para que marcas como Disney durante años utilizara a talentos nacionales para sus revistas como El Zorro, Tío Rico y otras.
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La actriz y profesora de yoga Antonia de la Maza ofrece, en nuestras plataformas, una entretenida y educativa cápsula para niñas y niños de 0 a 6 años, donde trabaja el Abecedario con el cuerpo a través de diferentes posturas de yoga. Un innovador programa para enseñar el alfabeto e iniciar a la primera infancia en el yoga clásico, que permite reencontrar la serenidad, desarrollar la coordinación, liberar la fantasía y aumentar la concentración.
Algunas de las posturas son muy divertidas, otras quizás un poco más difíciles, pero todas permiten obtener beneficios a nivel psíquico, mental y espiritual. Cada letra tendrá su fonética, por lo que el pequeño podrá identificar su imagen, la forma de ésta con el cuerpo y su sonido. Por ejemplo, la A se recreará con la postura del perro (Adho mukha svanasana, en sanscrito), en tanto la T, con la postura del guerrero (Virabhadrasana III). Para mostrar la letra D, Antonia adaptó la postura del camello, es decir, Ustrasana.
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Con la escritora chilota Rosabetty Muñoz, galardonada con el Premio Pablo Neruda (2000) y con el Premio Altazor (2013), culmina este mes el ciclo literario, organizado junto a la Corporación del Libro y la Lectura, que presentamos en nuestras plataformas desde julio pasado.
“Me declaro una poeta situada que escribe desde un lugar y una cultura especial”, señala la autora que se reunirá en vivo y a través de la pantalla desde Ancud, con Daniela Correa, para hablar de Misión circular, que recoge lo mejor de las publicaciones de Rosabetty, incluido el libro inédito Veteranos.
La autora ha construido una muy personal obra donde la naturaleza es el ámbito principal en el que otra naturaleza, la humana, se despliega con todos sus matices. Expresa con elocuencia el carácter femenino y la indagación en las realidades rurales, así como en el origen y sentido de la vida.
Para conocer e interiorizarse del origen y posibilidades sonoras de los distintos instrumentos de una orquesta sinfónica, el destacado pianista Fernando Antireno ofrece este taller de música. En cada cápsula, el maestro realiza una reseña histórica de cada instrumento e invita a un músico de la Orquesta de Cámara de Chile a mostrar su funcionamiento, para finalizar interpretando una pieza musical.
02 / 12 – EL CLARINETE. Obra Romanza 1, de Robert Schumann, con el intérprete José Chacana.
09 / 12 – EL CORNO FRANCÉS. Obra Romanza para corno y piano, de Camile Saint-Saëns, con el intérprete Sebastián Rojas.
16 / 12 – ORQUESTA SINFÓNICA. Reseña general de los instrumentos principales.
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En casi todo el mundo, los museos y centros de exposiciones estuvieron cerrados al público y están recién reabriendo sus puertas. Sin embargo, mediante el uso de las nuevas tecnologías, las visitas a distancia son cada vez más frecuentes.
Hemos preparado una plataforma que los invita a conocer o volver a visitar las maravillosas instalaciones de la histórica casa Santa Rosa de Apoquindo, que alberga una completa colección de pintura chilena del siglo XIX y XX, formada a partir de la donación del coleccionista Ricardo Mac Kellar y complementada con adquisiciones de arte contemporáneo.
No se trata de una animación con gráficas computarizadas, sino de un recorrido por el espacio real, a discreción del propio visitante. Así, podrá decidir qué sala quiere visitar, e incluso con sólo presionar la pantalla, acceder a una completa ficha por obra.
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Poco más de un siglo cumplen las inmortales imágenes que el etnólogo y misionero alemán Martin Gusinde captó entre las comunidades indígenas de Tierra del Fuego y que dan cuenta de los ritos ancestrales celebrados por los Selk´nam, Yagán y Kawésqar, las etnias vernáculas del sur del continente que ya por ese entonces se encontraban en vías de extinción.
El histórico registro se presentó en 2018 en exposición itinerante y actualmente se exhibe en formato online en nuestras plataformas. Se trata de una selección de las mejores fotografías, especialmente concebida para formato online, que es gestionada por Verónica Besnier, con la participación de la editorial francesa de Xavier Barral y el Instituto Antropológico de Alemania, institución que conserva las 1.200 placas originales. Las imágenes van acompañadas de un audio con cantos tribales grabados en la misma época.
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El Museo Interactivo de las Condes presenta una muestra online que permite reencontrarse con el pasado de la ciudad, para luego apreciar cómo se ve actualmente ese lugar, en una vista de 360 grados, a través de la colección de pintura del Museo Histórico Nacional, específicamente obras con vistas de nuestra capital, realizadas en los siglos XIX y XX.
Un interesante recorrido por la ciudad, hoy tomada por la contingencia sanitaria, que permite (re)habitarla desde distintos puntos de vista: la propia memoria de transeúnte y los ojos de una serie de artistas que, tras la creación de la Academia de Pintura fundada por Alejandro Cicarelli en 1849, forman parte fundamental de nuestro patrimonio. Se trata de alrededor de veinte obras de la colección de pintura del Museo Histórico Nacional, de artistas como Juan Francisco González, Giovatto Molinelli y Charles Wood, entre otros.
A través del contraste entre los medios digitales y la pintura, la exposición da cuenta del arte como forma de interpretación del territorio, cuya creación depende de una serie de predisposiciones y herramientas contextuales e históricas, y que, por lo tanto, es siempre un relato de quien lo produce.
Por otro lado, pone en evidencia cuán poco hemos conservado de nuestro patrimonio arquitectónico y cultural, con un Santiago que ha cambiado demasiado en 200 años, y proyectarnos hacia un futuro en el que preservemos mejor nuestra ciudad y su cultura.
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Myriam Lynch, nacida en la Región de Valparaíso y formada como diseñadora de vestuario, despliega su propuesta conformada por las velas de los barcos que recalan en la bahía y por las infinitas posibilidades de las telas y su estampado. Entonces, lo que vemos en la muestra no es una reconstrucción de lo que registra su memoria, sino una interpretación personal del cruce entre ambas condiciones.
En esencia, una vela es una extensión de tela cuyo objetivo es inflarse con el viento para accionar movimiento. Por otro lado, un género, estampado o liso, sólo sirve como materia para una construcción superior. Es decir, siempre estará al servicio del objeto soporte (vestido, tapiz o cortina). Lo que hace Lynch es eliminar esto último y dignificar las telas en su esencia más pura, pero, como una de las cualidades intrínsecas de las telas es su movimiento, la autora lo potencia, vinculándolas directamente al comportamiento de las velas en alta mar.
Así, surgen pliegues, ondulaciones, suaves tensiones y todo un imaginario sensual, femenino y poético. Presentamos un recorrido 360 por esta exposición, que permite apreciarla a distancia, incluso desde el extranjero, pero como si se estuviera in situ.
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PROTOCOLO PARA VISITAS
La Corporación Cultural de Las Condes ya ha reabierto todas sus sedes, aplicando medidas de control de prevención:
CENTRO CULTURAL LAS CONDES
Avda. Apoquindo 6570. Acceso por Nuestra Señora del Rosario
Teléfono 22 896 98 00
Aforo total 90 personas
Metro Manquehue
Express 401 – 406 – 407 – 421 – 427 – 430
Redbus C01 – C02
CP 7560903
info@culturallascondes.cl
Secretaría
Lunes a viernes, 10:00 a 13:00 horas
cursos@culturallascondes.cl
Teléfono 22 896 98 39
Salas de Exposición
Martes a viernes, 10:30 a 18:00 horas
Visitas de 45 minutos, previa inscripción en
contacto@culturallascondes.cl
Teléfono 22 896 98 19
Aforo 10 personas (con agendamiento y visitas espontáneas)
Biblioteca
Lunes a viernes 10:00 a 13:00 y 14:00 a 18:00 horas
libros@culturallascondes.cl
Teléfono 22 896 98 20
Aforo 2 personas
CENTRO ARTESANAL LOS DOMINICOS
Avda. Apoquindo 9085
Aforo 300 personas
Metro Los Dominicos
Express 401 – 407 – 421 – 427 – D11
Redbus C02 – C03 – C16
SuBus 225
CP 7600740
Lunes a viernes, 10:30 a 19:00 horas
losdominicos@culturallascondes.cl
Informaciones 22 896 98 44
Sala de Exposición
Aforo 10 personas
Museo Cera
Miércoles a viernes, 10:30 a 18:00 horas
Teléfono 22 896 98 58 – 59
museocera@culturallascondes.cl
Aforo 10 personas
SANTA ROSA DE APOQUINDO
Acceso por Padre Hurtado Sur 1195
y Visviri 1200
Metropolitana 503
Express D 11
RedBus C06 – C03 – C16 – C09
Casa-Museo
Martes a viernes, 10:30 a 18:00 horas
Visitas de 45 minutos, previa inscripción en
museosantarosa@culturallascondes.cl
Teléfono 22 896 98 90
Aforo 10 personas (con agendamiento y visitas espontáneas)
MUSEO INTERACTIVO LAS CONDES
Isidora Goyenechea 3400
Teléfono 22 963 71 80
Metro El Golf
Express 401 – 406 – 407 – 421 – 426 – 430
CP 755008
www.mui.cl / contacto@mui.cl
Miércoles a viernes, 10:30 a 17:00 horas
Aforo 5 personas
VER PROTOCOLO DE REAPERTURA, DETALLE
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Instagram – @cultural_las_condes
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